Content

• etapes
• 1a part Mira la pel·lícula
• Segona part Analitzant la pel·lícula
• Part 3 Anàlisi de l'edifici

En aquest article: Mira la pel·lícula Analitza la pel·lículaConstrueix l’anàlisi40 Referències

El cinema és un entreteniment que ha esdevingut accessible per al major nombre. Veure una pel·lícula pot ser una simple afició, una oportunitat per compartir un moment amb els amics o una manera de submergir-se en un altre món. Sovint portant una duna, una pel·lícula està dissenyada per transmetre emocions. Tant per plaer com per part d’un projecte professional o escolar, analitzar una pel·lícula pot entendre-la millor i fer-la més emocionant. Saber que l’anàlisi es diferencia de la crítica en què es basa en el sentiment. Per construir-la, heu de mirar la pel·lícula tot mantenint-se d’una banda, per la seva descripció objectiva i, d’altra, per l’impacte emocional. Tot aquest exercici d’anàlisi consisteix a aclarir el punt de vista del director mitjançant la confiança en les seves opcions cinematogràfiques.

etapes

1a part Mira la pel·lícula

1. 
   

   
   Focus en la pel·lícula. L’anàlisi s’ha de construir d’una manera rellevant i lògica. Tanmateix, té una gran part de subjectivitat. Per limitar la influència exterior, eviteu llegir ressenyes publicades en línia o en revistes. Si voleu conèixer la pel·lícula abans de veure-la, només assegureu-vos que teniu alguna cosa a veure.
   • Podeu llegir la fitxa tècnica de la pel·lícula, inclosos els noms dels membres de la tripulació, la ubicació i l'any de producció. També podeu conèixer la distribució artística i el possible equip de doblatge.
   • No llegeix ressenyes ni comentaris, ja sigui per part d’un professional o un aficionat. Si teniu pensat treballar en una pel·lícula, eviteu veure el tràiler, ja que això us pot provocar l'anàlisi.

2. 
   

   
   
   
   Instal·lar-se en un lloc tranquil. Per fer una anàlisi rellevant i minuciosa, el millor és aïllar-se per veure la pel·lícula. Així, no us deixaran molestar pels comentaris no desitjats dels vostres veïns ni per cap altra font de distracció. Dit això, si aconseguiu prescindir del vostre entorn per centrar-vos en la pel·lícula, també podeu veure-la al cinema. L’experiència serà diferent.
   • Si no voleu anar al cinema sol, digueu a la persona que us acompanya el vostre projecte perquè us concentreu. Eviteu anar en grup o amb algú que conegueu que us pot molestar amb els vostres comentaris.

3. 
   

   
   Mireu la pel·lícula íntegrament. L’avantatge d’una pel·lícula és que es pot veure de principi a final. Excepte excepció, tot s’explica, que permet aprofundir l’anàlisi sense haver de fer suposicions sobre el destí dels personatges o la resta de la història. Per evitar trencar l’interès i l’impacte emocional de la pel·lícula, eviteu les pauses puntuals i mireu-ho tot alhora.

4. 
   

   
   
   
   Si voleu, preneu notes. Si no esteu en una habitació fosca, podeu enregistrar les vostres primeres observacions mentre observeu. Per fer-ho, feu un treball preparatori resumint en una taula els punts que necessiteu la vostra atenció com ara l’escenari, tallar, fer escenes o editar. Tingueu cura, però, de no distreure’s, ja que poden faltar elements importants. Si ho preferiu, preneu les notes just després de la finalització de la pel·lícula. Això us donarà una visió general sense modificar les primeres impressions.
   • Anoteu els esdeveniments essencials de la història.
   • Localitzeu les línies de diàleg importants.
   • Detecta escenes principals i identifica les seves característiques.

5. 
   

   
   Anoteu totes les vostres idees al final de la pel·lícula. Tan aviat com es presentin els crèdits, escriviu les vostres impressions a granel sense intentar organitzar-les. Recordeu les escenes i els diàlegs que us han marcat. Aquest treball relacionat amb la primera visualització té dos grans interessos. D’una banda, pot prefigurar el pla de l’anàlisi, perquè permet ordenar el que et sembla rellevant d’allò que no ho és. Per exemple, si teníeu la impressió que el director volgués evocar un tema determinat al llarg de la pel·lícula, serà objecte d’un desenvolupament consegüent. D’altra banda, memòries d’una pel·lícula que es poden esborrar ràpidament, aquest primer esborrany permet no oblidar el que has vist, sentit i sentit.
   • Descriviu les seqüències que creieu que són importants. Anoteu el número, el lloc a la pel·lícula i la composició.
   • Centra’t en la posició dels personatges, la llum, els colors o la profunditat de camp.
   • Observeu els moviments de la càmera i presteu molta atenció a la banda sonora.

6. 
   

   
   Reanomeneu la vostra anàlisi en repòs. Si teniu l'oportunitat, torneu a les vostres notes l'endemà de la primera visualització. Amb aquesta segona mirada, busqueu els punts importants de la pel·lícula en els quals enfocareu l’anàlisi. Definiu els principals temes i les seqüències principals.

Segona part Analitzant la pel·lícula

1. 
   

   
   Aprofundiu en les vostres investigacions sobre la preproducció de la pel·lícula. Aquesta fase prèvia de producció està marcada per la recerca de finançament, la identificació de llocs de rodatge, la creació de l'equip tècnic i la distribució artística. Sovint està esmaltat amb danecotes i secrets de filmació que poden donar una altra anàlisi de perspectiva. En aquest sentit, llocs com Allociné o IMDB pot ser fonts interessants.
   • Algunes pel·lícules són conegudes per fets reals o suposats que contribueixen a la seva identitat. Per exemple, la pel·lícula follet, llançat el 1982, se sap que portava una maledicció perquè molts actors han mort. la Bruixot d’Oz és també una obra marcada per un mite que el suïcidi d’un dels actors del conjunt de rodatges hauria estat filmat i mantingut en l’edició.
   • Més enllà de la seva funció d'entreteniment, el cinema és una forma d'expressió que es pot utilitzar amb finalitats d'activisme, denúncia, crítica o propaganda. La pel·lícula pot llavors transmetre un aspecte polític, social o cultural. Per exemple, les pel·lícules de la franquícia X-Men, adaptat a còmics homònims, pot ser una metàfora de la lluita pels drets civils. La pel·lícula de culte de Stanley Kubrick, Folamour, en un registre particular, el clima de la guerra freda, la incompetència dels polítics i la fascinació per la ruptura nuclear.
   • Quan s’inspira en un fet real, una pel·lícula pot ser realista o romanticitzada. Cal, doncs, poder diferenciar la realitat de la ficció. Per exemple, la pel·lícula Joc d’imitació, inspirat en la vida del matemàtic Alan Turing, es considera molt allunyat de la veritat biogràfica del geni.

2. 
   

   
   Estudieu la narrativa larc. La qualitat d’un escenari determina en gran mesura l’interès d’una pel·lícula. Avaluar la caracterització dels personatges, el ritme de la pel·lícula i l’originalitat de la història. Perdreix les voltes i les voltes. La seva inesperança o previsibilitat poden ser un punt d’anàlisi important.
   • Per comprovar la qualitat d’un escenari, intenteu recordar els principals esdeveniments poques hores després de la visualització. Si els podeu trobar per ordre cronològic, podeu considerar que el guió és coherent. En efecte, el respecte de la cronologia és un element fonamental de l’escriptura d’un escenari.
   • El marc clàssic d’un escenari comença amb l’exposició que defineix una situació d’equilibri. Un element pertorbador modifica aquest estat i genera alts i baixos. La intensitat de la pel·lícula augmenta gradualment fins al seu clímax, anomenat clímax. La resolució precedeix el retorn a una nova situació d'equilibri. Tingueu en compte que aquest marc difereix segons el país de producció.

3. 
   

   
   Escolteu els diàlegs. Si bé òbviament són una part essencial de l’actuació, els diàlegs tenen la funció general de tocar l’espectador. Han de ser rellevants, comprensibles i fluids. Anoteu les línies de diàleg que creieu que són fonamentals i esbrineu com es destaquen. De fet, una rèplica important pot anar acompanyada de música o silenci, estar en una determinada posada en escena o tenir una sola paraula per fer-lo més impactant.
   • Comproveu el realisme i la coherència dels diàlegs. Independentment del temps i el lloc de la història, han de romandre comprensibles, tret que el director hagi decidit deliberadament fer-ne el contrari. Si es tracta d’un idioma diferent al francès, noteu la qualitat dels subtítols.
   • Estima la rellevància de l’humor veient tot el que surt de la paraula còmic. Pot ser un joc de paraules, torns de frase deliberadament incorrectes o l'ús de figures del discurs. Si la pel·lícula està al registre de còmics, mireu l'impacte sobre el públic. Si es tracta d’una pel·lícula dramàtica o fantàstica, estudia l’interès i la contribució de l’humor en la història.
   • No oblideu els moments de silenci, perquè poden ser rics en significats. Un silenci pot instal·lar una tensió, augmentar el poder dramàtic d’una escena o establir una suspensió en el temps.

4. 
   

   
   Mireu el joc d’actuació. Sigui el més objectiu possible sense ser influenciat pels sentiments personals sobre el personatge o l'intèrpret. Pregunteu sobre la credibilitat dels personatges i el carisma dels actors.
   • Estudieu com l’actor o l’actor de doblatge lliura les seves línies escoltant la seva prosòdia, cosa que pot reforçar o destruir la credibilitat d’un personatge. La prosòdia és l’estudi de l’èmfasi i la lintonització. El ritme, el flux, el to i la intensitat del so en són components.
   • Qualifica la comunicació no verbal mitjançant gestos i expressió facial. Pot ser convincent, inexistent, exagerat, subtil o insuficient. Si l’actor o lactrícia aconsegueix fer riure, estremir o sentir tristesa que no sigui el discurs, el seu joc probablement sigui bo.

5. 
   

   
   Analitzar moviments de llum i càmera. Una pel·lícula rarament està composta per una successió de preses. Per imaginar el moviment, centrar-se en un personatge o fixar un estat d’ànim determinat, el director pot recórrer a diferents processos cinematogràfics. Els principals moviments de la càmera són el zoom, el desplaçament i el desplaçament. L’enquadrament també és essencial perquè varia segons l’amplada del pla. A més, la il·luminació és essencial. El joc d’ombra i llum pot crear multitud d’efectes. Per exemple, una llum reduïda associada a un efecte colpejat de la càmera pot suggerir la llança i l’adherència en una pel·lícula de terror. En una pel·lícula centrada en un heroi, el director pot apostar per una llum brillant del personatge principal i una seqüència ràpida d’escenes d’acció. Per a cada seqüència, detalleu l'estat d'ànim, el moviment i el llenguatge de la càmera, així com els efectes de la llum.

6. 
   

   
   Estudieu la banda sonora. La música està estretament associada a la imatge des del començament del cinema. La música crea emocions, suporta l’efecte visual i permet crear una atmosfera. Per exemple, un galop de cavalls pot ser fantàstic quan l’acompanyen una orquestra de corda o parodien amb música de circ. Perquè la música d'una pel·lícula tingui èxit, s'ha de barrejar amb les imatges sense que l'espectador percebi.
   • La música augmenta la intensitat d’una escena fent-la més dramàtica, angoixant o fins i tot terrorífica. Intenta veure algunes escenes de la pel·lícula brillant o la famosa seqüència de dutxa de pel·lícules psicòpata tallant el so. Us adonareu del que són molt menys angoixants!
   • L'elecció del registre musical pot estar deliberadament fora de sincronització amb l'univers de la pel·lícula. Per exemple, la pel·lícula cavaller és un model de danachronisme. La banda sonora formada per clàssics del rock, inclòs el títol Et farem balancejar del grup Queen, en contrast amb l’època medieval en què es desenvolupa la pel·lícula. De la mateixa manera, la pel·lícula Maria Antonieta, dirigida per Sofia Coppola, està marcada per una banda sonora eclèctica i confusa, molt allunyada de la música clàssica francesa de l’època.

7. 
   

   
   Presta especial atenció als accessoris i al vestuari. La construcció visual d’una pel·lícula passa per paisatges, escenaris, vestits i altres accessoris. Per exemple, la trilogia Senyor dels anells és coneguda per la gran bellesa del paisatge neozelandès i la majestuositat que ha donat a les escenes de la pel·lícula. Alguns vestits es van tornar inseparables del personatge que els va criar. Penseu en la combinació de groc de Bruce Lee a la pel·lícula Operació Drac o el fuet i el barret de Harrisson Ford a la saga Indiana Jones .
   • Mireu de prop les disfresses. Són indispensables per crear l’univers de la pel·lícula i emfatitzen el caràcter dels personatges. En les pel·lícules amb una distribució molt àmplia, els vestits permeten diferenciar a simple vista els personatges. Si el vestuari no és adequat, l'efecte visual de la pel·lícula pot fer-se malbé.
   • Observeu la decoració. Pot ser minimalista per emfatitzar l’acció i els personatges. En canvi, la decoració pot ser molt elaborada i realista per recrear un univers determinat. Naturals, recreats a l'estudi, a prop d'un escenari de teatre o totalment dissenyats per ordinador, els conjunts donen suport i amplifiquen l'acció. Per tant, és important entendre les opcions del director sobre elles.

Part 3 Anàlisi de l'edifici

1. 
   

   
   Organitza les teves observacions i idees. L’objectiu d’una anàlisi és intentar aclarir l’abast de la pel·lícula i les emocions que transmet. Aquesta proporció de subjectivitat es compensa amb la cerca d’índexs concrets. L’anàlisi ha de seguir una progressió lògica. Per exemple, si es tracten diversos temes a la pel·lícula, retallau el vostre pla en funció d’ells. Desenvolupar-los a partir dels processos, referències i opcions cinematogràfiques del director.
   • Prenem l’exemple del llargmetratge d’animació Aladdin, llançat el 1992 i produït per l'estudi de Walt Disney. Aquesta caricatura tracta repetidament el tema de la llibertat, que pot ser un punt de desenvolupament. Dóna suport a les teves paraules amb elements concrets com diàlegs o metàfores. Per exemple, durant una de les seves primeres converses, Aladdin i Jasmine exposen cadascun la realitat de la seva vida i acaben dient en cor que se senten presos. La làmpada és una clara metàfora de la presó. En efecte, el geni vol escapar, però aquesta elecció no li pertany. De la mateixa manera, la làmpada permet destruir el visir Jafar. El tema del poder també és omnipresent, que pot ser un altre eix d’anàlisi. El tema del poder es reflecteix en el desig d'Aladdin de convertir-se en príncep o en el desig de Jafar de prendre el lloc del sultà. El poder està estretament lligat a la llibertat ja que el geni renuncia als seus poders per ser lliures. D'altra banda, Jafar, que s'ha convertit en el geni més poderós, es veu obligat a viure en un fanal.
   • Privilegeu l'estudi dels temes que us interessen. Si preferiu treballar la relació amorosa entre els protagonistes en lloc del tema de la llibertat, seguiu els vostres desitjos. Aprofiteu la subjectivitat de l’anàlisi per fer-la més rellevant i emocionant.
   • De vegades, la pel·lícula dun només resulta d’una visió de l’espectador que, per tant, busca donar suport al seu propòsit interpretant en el seu significat els elements de l’obra. Però no és necessàriament la del director. Per exemple, la saga transformers va fer crítiques sobre la seva representació de la dona. Cal, doncs, qüestionar les motivacions reals del director sobre l’elecció dels seus actors i actrius.

2. 
   

   
   Presenteu la pel·lícula en la introducció de la vostra anàlisi. Doneu informació general, com ara gènere, audiència, data de llançament i con de producció. Detalleu la fitxa tècnica nomenant els membres de l’equip de producció i la distribució artística. Menciona qualsevol element que sigui l’originalitat de la pel·lícula com ara una persona famosa que va participar en la seva realització o fins i tot un sentiment personal. Pregunta al teu problema preguntant-te sobre el director i proposa la teva resposta en un esquema ampli.
   • En l'anàlisi del dibuix animat Aladdin, esmentar a la introducció del treball Les mil i una nits, de la qual s’extreu la pel·lícula, amb una descripció succinta. També es pot esmentar el fet controvertit que ha estat el llargmetratge El lladre i el sabater També hauria inspirat en gran mesura l’estudi de Disney.

3. 
   

   
   Escriu una breu sinopsi de la pel·lícula. La vostra introducció ha d’incloure un resum de la pel·lícula. Presenteu en poques línies la situació inicial i l’element pertorbador. També podeu descriure la primera escena de la pel·lícula i ser evasiu sobre com es desplega. Escriu la teva sinopsi perquè el teu lector vulgui veure la pel·lícula.
   • La sinopsi del dibuix animat Aladdin es pot escriure de la manera següent: "A Agrabah, Aladdin, un home de carrer jove amb un cor generós i un esperit alegre, divideix el seu temps entre la petita larcènia i la persecució amb els guàrdies del sultà. Un dia, perdut al desert d’Orient, descobreix una làmpada màgica que molestarà per sempre la seva vida. "
   • No us atreviu a escriure la sinopsi, que ha de ser breu i dur. Si voleu escriure un resum, no divulgueu la resolució i la situació final, amb el risc de molestar el vostre lector.
   • Si les instruccions d’escriptura requereixen que escrigui un resum complet, seguiu les instruccions.
   • Mantenir un to lleuger, però formal. Afegiu un toc d’humor, però eviteu l’estil sarcàstic.

4. 
   

   
   Amplieu la vostra anàlisi. Estructura el teu desenvolupament al voltant dels temes principals de la pel·lícula o de les teves idees generals. El vostre pla ha de ser una resposta al problema plantejat a la introducció, és a dir, la identificació del director. Cada part ha de presentar una part del seu anàlisi en termes precisos pertanyents al camp lèxic del cinema. Si no hi ha dubte a imposar el vostre punt de vista, intenteu convèncer el vostre lector de la rellevància de les vostres observacions.
   • Tal com s’ha desenvolupat anteriorment, al dibuix Aladdin, poder i llibertat són els principals temes que podeu abordar en dos punts. A la secció sobre poder, analitzeu com es discuteixen les seves restriccions. Aladdin i Jafar el desitgen poder. Ara, aquests dos personatges en fan una experiència amarga, ja que el primer perd la consideració i l’amor de la princesa mentre que el segon la deixa lliure. El gessamí també té una forma de poder com a filla del sultà. Tanmateix, aquesta prestigiosa posició s’ofega moral i físicament, ja que es veu obligada a viure reclús al seu palau i ha d’acceptar un matrimoni concertat malgrat el seu desig amorós. Al final de la pel·lícula, la renúncia a Aladdin del seu últim desig de geni permet un final feliç. De la mateixa manera, el sultà abandona simbòlicament part del seu poder rebutjant la llei que prohibia el matrimoni lliure de la princesa, cosa que li dóna l'oportunitat a escollir el seu marit. Utilitzeu aquest paràgraf per analitzar el paper de Jafar. El visir es pot veure com una metàfora del poder en xec. De fet, utilitza la seva ascendència sobre el sultà per robar el seu lloc, manipula Aladdin per recuperar la làmpada i mentida a Jasmine per fer la seva dona. A més, té poders màgics. Malgrat tot aquest poder, el seu destí és quedar tancat per sempre en una petita làmpada.
   • Tingueu en compte que algunes de les vostres observacions poden ser gratuïtes. En efecte, podeu formular una opinió personal senzilla sense que ho justifiqueu. Dit això, és millor seguir un argument real, amb el risc de ser menys rellevants.

5. 
   

   
   Dóna la teva opinió i justifica-la. Tal com es va subratllar al llarg de l’article, l’anàlisi té una part de subjectivitat. No dubteu a expressar els vostres sentiments sobre un escenari o un personatge sent complimentaris, matisats o més crítics. Si algun element us disgusta o us decebe, detalla els motius i proposa una solució alternativa raonada. Assegureu-vos d'informar als lectors que només es tracta d'una opinió personal. Per exemple, es podria imaginar a Jasmine més conqueridor sobre la seva llibertat de matrimoni. Té un caràcter rebel, no dubta a enfrontar-se als homes i fins i tot intenta seduir a Jafar per ajudar a Aladdin. Tanmateix, és només després del canvi de llei que decidí el seu pare el que anuncia el seu matrimoni. Ella hauria pogut resistir-se i forçar-lo a acceptar la seva elecció. Aquesta situació correspon al caràcter del personatge i la seva cerca de la llibertat.

6. 
   

   
   Escriu la teva conclusió. Aquesta última part de l'anàlisi no ha de ser un resum del vostre desenvolupament. Heu d’opinar la vostra opinió general sobre la pel·lícula i especificar els motius, siguin positius o negatius. Indiqueu també l’abast de la pel·lícula i què pot canviar en el seu estil o fins i tot en la història del cinema.
   • per Aladdin, podeu evocar l’interès d’un con geogràfic diferent de les produccions anteriors de l’estudi Disney. Conclou en la relació entre poder i llibertat tal com es retrata. Assenyaleu que la cerca de poder es presenta com a fallada sistemàtica malgrat l'èxit temporal. D'altra banda, la recerca de la llibertat, esmaltada de depressions i sacrificis, dóna els seus fruits.Eleveu les vostres crítiques que puguin afectar l’elecció d’escenes, diàlegs o accions dels personatges.
   • Si la vostra anàlisi es fa diversos anys o dècades després del llançament de la pel·lícula, es pot apreciar amb més objectivitat l'abast. Per exemple, el llargmetratge Aladdin s’ha convertit en un estudi clàssic de Disney i les seves cançons han estat recompensades. Fins i tot s’ha produït una sèrie d’animació amb els personatges.
   • No dubteu a trucar al vostre lector directament, aconsellant-los que vegin la pel·lícula per qualsevol motiu. Per exemple, recomana’l que miri el dibuix animat si li agraden els herois a la recerca de reconeixement, les històries d’amor a priori impossible o les cançons de les pel·lícules d’estudi de Disney.