Content

• Passos
• Consells

Aprendre a tocar el piano pot ser un repte i sol durar molt de temps, però en el futur us aportarà grans beneficis. Tot i que és difícil extreure el contingut de les lliçons tradicionals, és possible ensenyar-se a tocar el piano. Llegiu-ne per obtenir una introducció bàsica a la lectura de partitures de piano i consulteu altres guies sobre lectura de música per obtenir més informació.

Passos

Mètode 1 de 3: aprendre a jugar a la clau

1. 

   Reconèixer les línies i els espais. En veure una partitura, veureu cinc línies amb quatre espais entre elles. Es denominen col·lectivament "personal" o "pentagrama". Tant les línies com els espais s’utilitzen per localitzar les notes, i on cauran aquestes notes determinarà el to de cadascuna. El to que s’estableix a la línia o l’espai es determina mitjançant la clau, que es detalla a continuació.
   • També es poden crear línies i espais per sobre i per sota de les tradicionals, dibuixant línies curtes segons sigui necessari per indicar les noves notes.
2. Reconèixer les claus. Els nets tenen diferents formes, ubicades al començament de cada pentagrama, i us serviran per indicar en quina escala tindran la línia o l'espai de les properes mesures. Normalment es reconeixen perquè són grans i cobreixen les cinc línies i, tot i que hi ha diverses tecles, només cal que en sabeu dues per llegir partitures de piano:
   • La peça aguda és la peça o símbol que es pot trobar més en relació amb la música i, per tant, ha de semblar familiar. Té un aspecte vàcil de rellotgeria (o el símbol "&"). Les línies, de baix a dalt, indiquen les notes següents: E (Jo), G (Sol), B (Sí), D (Re) i F (F). Els espais, de baix a dalt, indiquen les notes: F (F), EL (Per allà), Ç (De) i és (Jo).
   • La clapa F es veu una mica com una C invertida amb dos punts darrere de l’arc. Les línies, de baix a dalt, indiquen les notes següents: G (Sol), B (Sí), D (Re), F (F) i la (Per allà). Els espais, de baix a dalt, indiquen les notes: A (Per allà), Ç (De), I (Jo) i G (Sol).

3. 

   
   
   Reconèixer els fotogrames clau. La signatura o l’armadura de la clau indica quines notes s’han modificat. L’alçada normal s’etiquetarà amb lletres (ABCDEFG), però també hi ha la meitat d’espais entre aquestes notes que s’indicaran amb un # (agut) o ♭ (pla). Els aguts i els pisos situats al començament de la plantilla mostren la signatura de la clau i les línies o espais on cauen les seves notes indiquen que s’han de jugar amb aquest punt fort o planer.
   • Sempre es poden afegir flares i bengales addicionals a la cançó, posicionades davant de la nota que canviarà.
   • El senyal agut indica que l’alçada pujarà, mentre que la plana canvia el contrari.
   • La nitidesa d'una nota representa el mateix que el pla de la nota immediatament superior.
   • Les tecles i els pisos estan indicats per les tecles negres del piano, cosa que es parlarà més endavant.

4. 

   
   
   Reconèixer l’armadura del temps. El tempo, indicat per dos números al començament del personal, indica quantes pulsacions mostrarà una nota. El nombre inferior representa el tipus de nota que dura un ritme (les correspondències estan a sota) i el número superior, quantes d'aquesta mateixa nota estan presents en una mesura (o secció de la cançó).

5. 

   Reconèixer les barres. Quan observeu el personal, veureu línies verticals ocasionals dibuixades al llarg de les línies horitzontals. L’espai entre aquestes línies s’anomena “brúixola”. Penseu en una frase musical i en la línia com a punt final (tot i que no vol dir que haureu de fer una pausa abans de començar la següent). Les brúixoles ajuden a dividir la música i treballar junts amb el temps per indicar quantes pulsacions rebrà una nota determinada.

Mètode 2 de 3: Aprendre a interpretar notes

1. 

   
   
   Reconèixer les parts d’una nota. Les notes consten de diverses parts. Igual que les línies i cercles que formen la llengua portuguesa, les línies i cercles de les notes canvien el seu funcionament en la seva frase musical. Comprendre les parts de les notes per entendre com sonaran.
   • El cap és la part arrodonida de la nota i pot aparèixer com un cercle obert o com un punt tancat. La ubicació del cap indica quina altura hauria de ser.
   • La vara és la línia fixada al cap. Es pot apuntar cap amunt o cap avall, sense afectar el rendiment de la cançó (això només es determina per la línia sobre la qual es troba el cap de la nota).
   • La mènsula és la cua petita que es pot veure sobresortint des de l’extrem de la vareta. Hi pot haver fins a quatre claudàtors a una nota.
2. Reconèixer els tipus de notes. Hi ha diversos tipus habituals de notes fetes canviant diferents elements de les parts de la vostra composició. Encara hi ha pauses, que indiquen que no s’ha de reproduir cap so durant un període de temps determinat. A continuació, es mostra una llista de les notes més habituals:
   • Semibreu: Un capçal està indicat per un cap obert i sense vareta. Es veuen representats pel número 1 del marc de temps.
   • Mínim: Un cap obert amb una vara s'indica un mínim. Es veuen representats pel número 2 del marc temporal.
   • Nota trimestral: Una nota de quart és indicada per un cap tancat amb una vara. Es veuen representats pel número 4 del marc de temps.
   • Vuitena nota: Una vuitena nota està indicada per un cap tancat amb una vara i un bracket. Es veuen representats pel número 8 del marc temporal.
   • Setzena nota: Una setzena nota està indicada per un cap tancat amb una vara i dos claudàtors. Es veuen representats pel número 16 del marc temporal.
   • Fusa: Un cargol està indicat per un cap tancat amb una vara i tres claudàtors. Es veuen representats pel número 32 del marc de temps.
   • Semifusa: Un semi-fusible està indicat per un cap tancat amb una vara i quatre claudàtors. Aquests es representen amb el número 64 en el marc de temps.

3. 

   Reconèixer les pauses. No hi ha una manera elegant d’explicar-ho: la pausa d’una nota de quart sembla un gargot. Les vuitena ruptures de notes semblen una línia en diagonal amb una cua, mentre que la setzena nota té dues cues, etc. Les pauses semibreves són barres a la meitat superior de l’espai mitjà, mentre que les pauses mínimes són a la meitat inferior.

Mètode 3 de 3: Aprendre a reproduir música

1. 

   Reconèixer les línies per a les diferents mans. Quan mireu una partitura de piano, veureu que hi ha dues escales unides entre elles des de l'inici de les mesures. Aquestes dues escales indiquen quina mà tocarà les notes. El pentagrama superior representarà les notes a tocar amb la mà dreta, mentre que la inferior mostrarà quines s’han de jugar amb la mà esquerra.

2. 

   Reconèixer les altures del piano. Cadascuna de les tecles, blanca i negra, representa una alçada particular i, de la mateixa manera que es repeteix el patró visual, també passa amb les notes. Observa el teu piano i veuràs dues claus negres a prop i tres més. Començant per la primera de les dues tecles i passant a la següent (incloses les blanques), les notes són: C # / D ♭, D, D # / E ♭, E, F, F # / G ♭, G, G # / A ♭, A, A # / B ♭, B i C. El text en negreta indica notes negres.
   • L'etiquetatge de les claus mentre s'aprèn pot ajudar-vos.

3. 

   Feu servir els pedals quan us dirigiu. Podeu trobar pedals quan feu servir un piano autèntic en lloc d’un teclat. El pedal esquerre es diu "una corda", el mig "sostenuto" i el dret, "sostenir" o "fort". L’ús del pedal més comú, el sosting, s’indicarà a la puntuació:
   • S'ha de prémer el pedal de sosteniment quan apareix la paraula "Ped". s'escriu a sota d'una nota i es publica quan hi ha un asterisc. De forma alternativa, podeu veure línies horitzontals, verticals o inclinades entre si. Una línia horitzontal indica que cal mantenir el pedal, un angle simbolitza una lleugera sortida, mentre que una línia vertical representa l'alliberament del pedal.

4. 

   Llegiu les línies de la cançó. Llegir música és com llegir un idioma. Penseu en el personal com a frase i en les notes com a lletres. Poseu el coneixement del pentagrama juntament amb el coneixement de les notes i comenceu a reproduir la música que veieu a les pàgines. A priori, no et veurà gaire bé, però millorarà amb el temps i la pràctica.

5. 

   Anar lent. Quan comences a aprendre el piano, toca a poc a poc. Amb el pas del temps, les mans s’aniran acostumant als moviments, fent més fàcil el tacte sense observar-les constantment. Reprodueix les cançons molt a poc a poc fins que estiguis còmode i preparat per agilitzar-les.

6. 

   Practiqueu. La lectura i la reproducció de cançons de forma correcta i fluïda requereix temps i pràctica. No us desanimeu si no ho aconsegueu de seguida. Al cap i a la fi, si es tractés d’una habilitat fàcil, la gent no quedaria tan impressionada amb el bé que et vas convertir! Feu pràctiques cada dia i obteniu ajuda sempre que sigui possible.
   • Un professor de música de la vostra escola pot ajudar-vos en la vostra cerca d’aprendre el piano. També podeu demanar als membres de la vostra comunitat, com a coneguts d’una institució religiosa, si estan disposats a ajudar-vos.
   • Si pateixes molt, penseu en prendre algunes classes. No han de ser cares. Hi ha molts estudiants de piano de la vostra universitat local que poden oferir lliçons econòmiques o centres comunitaris disponibles per impartir cursos a preus baixos.

Consells

• Utilitzeu tècniques mnemòniques per ajudar més a la memòria de l’ordre de notes.