Content

• Passos
• Consells
• Advertiments

La música escrita és un llenguatge que s’ha desenvolupat al llarg de milers d’anys i fins i tot el que tenim avui en dia fa més de 300 anys. La notació musical és la representació de sons amb símbols, des de la notació bàsica de to, durada i temps, fins a les descripcions més avançades d’expressió, timbre i fins i tot efectes especials. Aquest article presentarà els fonaments de la lectura musical, mostrarà alguns dels mètodes més avançats i suggerirà algunes maneres d’obtenir més coneixements sobre el tema.

Passos

Mètode 1 de 8: passos bàsics

1. 

   Comprendre el concepte del pentagrama. Abans de preparar-vos per a l’aprenentatge, heu d’entendre el significat de la informació bàsica que entenen pràcticament tothom capaç de llegir música. Les línies horitzontals d 'una peça musical constitueixen pentagrama. Aquest és el símbol musical més bàsic i la base de tot el que seguirà.
   • El pentagrama consisteix en una disposició de cinc línies paral·leles i els espais entre elles. Tant les línies com els espais es numeren a efectes de referència, sempre comptant des del més baix (part inferior del pentagrama) fins al més alt (part superior del pentagrama).

2. 

   
   
   Comenceu per la clau de sol. Una de les primeres coses que trobareu en llegir partitures serà la clau. Aquest signe, que sembla un símbol cursiu gran i elaborat a l’angle esquerre del pentagrama, representa aproximadament l’amplitud dins la qual tocarà el vostre instrument. Tots els instruments i les veus més altes fan ús de la clau de sol i, en aquesta introducció a la lectura musical, ens centrarem principalment en aquesta clau per als nostres exemples.
   • La clau de sol es deriva de la lletra llatina G ornamental. Una bona manera de recordar-ho és observar que els "girs" al centre de la clau s'assemblen a una G, que simbolitza la nota G. Quan s’afegeixen notes al pentagrama de la clau de sol, tindran els valors següents:
   • Les cinc línies, de baix a dalt, representen les notes: E (mi), G (sol), B (si), D (revers), F (fa).
   • Els quatre espais, de baix a dalt, representen les notes: F (fa), A (allà), C (fer), E (mi).
   • Pot semblar massa contingut per recordar. Practicar amb una eina de reconeixement de notes en línia és una altra excel·lent manera de reforçar aquestes associacions.

3. 

   
   
   Comprendre la clau de baix. La clau és utilitzada per instruments més seriosos, inclosa la mà esquerra del piano, el contrabaix, el trombó, etc.
   • El nom de "clau de fa" deriva dels seus orígens, com la lletra gòtica. Els dos punts davant de la clau es troben per sobre i per sota de la línia equivalent a la nota F del pentagrama. El pentagrama de la clau representa notes diferents de les presents a la clau de sol.
   • Les cinc línies, de baix a dalt, representen les notes: G (G), B (B), D (D), F (F), A (allà).
   • Els quatre espais, de baix a dalt, representen les notes: A (allà), C (fer), E (mi), G (sol).

4. 

   
   
   Apreneu les parts d’una nota. Els símbols de les notes individuals són una combinació de fins a tres elements bàsics: el cap, la tija i els claudàtors.
   • El cap de la nota: es tracta d’una forma ovalada oberta (blanca) o tancada (negra). En la seva forma més bàsica, indica al músic quina nota ha de tocar a l’instrument.
   • La vareta: aquesta és la fina línia vertical que s’adjunta al cap de la nota. Quan la tija apunta cap avall, s’uneix al cap de la nota del costat esquerre. La direcció de la tija no té cap efecte sobre la nota, però fa que la notació sigui més fàcil de llegir i menys desordenada.
   • La regla sobre la direcció de la tija és que, a sobre o per sobre de la línia central del pentagrama, es dirigeix ​​cap avall i, quan la nota es troba per sota de la línia central, es dirigirà cap amunt.
   • El suport: aquesta és la línia corba unida a l'extrem de la tija. Independentment de si la tija està fixada al costat dret o esquerre del capçal de nota, el suport serà sempre situat a la dreta de la tija i mai a la vostra esquerra.
   • Observades juntes, la nota, la tija i els claudàtors indiquen al músic el valor de temps de qualsevol nota, mesurat en ritmes o fraccions de ritmes. Escoltant música i tocant el ritme amb els peus, reconeixeu aquest ritme.

Mètode 2 de 8: mètriques i temps

1. 

   Conegueu les línies de la brúixola. En una peça musical, veureu línies verticals que creuen el pentagrama a intervals força regulars. Representen el mesures - l’espai abans de la primera línia equival a la primera mesura, l’espai entre la primera i la segona equival a la segona, etc. Les línies de la brúixola no afecten el so de la música, sinó que ajuden el músic a reproduir-la correctament.
   • Com veurem a continuació, una altra característica pràctica respecte a les barres és que cadascun té el mateix nombre de pulsacions. Per exemple, si us trobeu colpejant "1-2-3-4" al costat d'una peça musical a la ràdio, és probable que hàgiu entès inconscientment les línies de ritme.

2. 

   Conegueu el temps. El temps, o mètrica, es pot considerar com el "pols" o el ritme de la cançó. Podeu sentir-ho instintivament quan escolteu dansa o música popular: el "tum, tss, tum, tss" d'una cançó de ball típica és un simple exemple de mètrica.
   • En una partitura musical, el compàs s’expressa normalment per una cosa similar a una fracció escrita al costat del símbol clau. Com passa amb qualsevol fracció, hi ha un numerador i un denominador. El numerador, escrit als dos espais superiors del pentagrama, indica quantes pulsacions hi ha en una mesura. El denominador revela quin és el valor de la nota que rep un únic batec (el "pols" a la velocitat a la qual toques els peus).
   • Potser el moment més senzill d’entendre és 4/4, o el tempo “comú”. En 4/4 de temps, hi ha quatre pulsacions a cada mesura i cada quart de nota és igual a una pulsació. Aquesta és la marca de temps que veureu a les cançons més populars. És possible comptar juntament amb el tempo comú de la música amb “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • En canviar el numerador, canviem el nombre de pulsacions en una mesura. Una altra signatura temporal força comuna és 3/4. Per exemple, la majoria de valsos inclouran un "1-2-3 | 1-2-3 | ... ”constant, presentant-les en 3/4 de temps.

Mètode 3 de 8: Ritme

1. 

   Posa’t al ritme. De manera similar a la mètrica i al temps, el "ritme" té un paper crucial en el sentiment que passa la música. Tanmateix, si bé la mètrica simplement indica quants ritmes hi ha, demostra com s’utilitzen.
   • Penseu en el nostre ritme de marxa i imagineu-ho (trepitjar els peus a terra us pot ajudar). Ara, imagineu-vos que un autobús que esteu esperant aparca a un carrer de distància. Què fas? Corres! I mentre corre, intenta agitar el conductor.
   • Feu la prova següent: toqueu un dit sobre la taula i compteu 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 constantment. No sembla molt interessant, oi? Proveu-ho ara: a les pulsacions 1 i 3, pegueu més fort i, a les pulsacions 2 i 4, més suaument. Aquest canvi va canviar completament la sensació del ritme! Ara, feu la prova inversa: batecs forts a 2 i 4 i batecs suaus a 1 i 3.

2. 

   escolta la música No em deixis, de Regina Spektor. Podreu distingir clarament el ritme: la nota més baixa i més subtil es toca als ritmes 1 i 3 i apareix una mà forta amb tambor als ritmes 2 i 4. Començareu a entendre la idea de com és la música organitzat. Això és el que anomenem ritme!
   • Imagineu-vos caminant. Cada pas equival a un batec. Aquests ritmes es representen musicalment mitjançant notes de quart, perquè a la música occidental hi ha quatre d'aquests ritmes en cada mesura. Musicalment, el ritme de la vostra caminada serà el següent:
   • Cada pas serà equivalent a una nota de quart. En una partitura, aquestes notes són punts negres units a tiges sense claudàtors. Podeu comptar-les al vostre pas: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Si voleu disminuir la velocitat per la meitat, feu un pas cada dos temps, en 1 i 3, i s’escriuran com a mínims (mitja mesura). En una partitura, els mínims són gairebé idèntics a les notes de quart, però no tenen el cap omplert; estan marcats per un negre amb un nucli blanc.

3. 

   Si reduïu la velocitat encara més, de manera que trepitgeu cada quatre pulsacions, en 1, només podeu escriure una semibre - una nota per mesura. En una partitura, les semibretes s’assemblen a una "O": són similars al mínim, però sense cap tija.
   • Agafeu el ritme! Ja no s’alenteix. Com heu notat, a mesura que alentíem les notes, vam començar a treure peces de la seva forma. En primer lloc, hem omplert la nota i li hem retirat la tija. Ara, accelerem les coses. Per a això, haurem d’afegir elements a la nota.
   • A la música, per fer notes més ràpides, posem un claudàtor. Cada parèntesi redueix a la meitat el valor de la nota en qüestió. Per exemple, una nota de vuitena (amb claudàtors) és 1/2 del valor d’una nota de quart i una nota setzena (amb dos claudàtors) és 1/2 del valor d’una nota de quart. Pel que fa a la marxa, partirem del ritme lent (quart) a un trot (vuitena nota) - el doble de ràpid - i, finalment, a la cursa (setzena) - el doble de ràpid. Pensant en termes de considerar cada nota de quart com un pas, jugueu amb l’exemple anterior.

4. 

   Uniu els claudàtors. Com podeu veure a l’exemple anterior, les coses poden resultar una mica confuses quan hi ha moltes notes dibuixades a la pàgina. Els ulls comencen a desdibuixar-se i perden el focus des d’on ets. Per agrupar les notes en paquets més petits que tinguin sentit visual, nosaltres cridem.
   • Aquesta connexió simplement substitueix els claudàtors individuals per línies gruixudes entre les tiges dels bitllets. S’agrupen lògicament i, tot i que les cançons més complexes requereixen regles més complicades, als efectes d’aquest article agruparem les notes en grups de notes de vuitena. Compareu l’exemple següent amb els exemples anteriors. Torneu a intentar batre el ritme i observeu com la connexió entre claudàtors fa que la puntuació sigui més aclaridora.

5. 

   Apreneu els valors de lligadures i punts. Tot i que un claudàtor serveix per reduir el valor d’una nota per la meitat, el punt té una funció similar, però oposada. Amb algunes excepcions limitades que no s'apliquen al cas, el punt sempre se situa a la dreta del cap de la nota. Quan observeu que una nota té un punt, vol dir que ha augmentat la seva durada a la meitat del seu valor original.
   • Per exemple, un punt situat davant d'una quarta nota augmentarà la meitat de la seva durada, és a dir, en una vuitena nota. Una vuitena nota puntuada, al seu torn, augmentarà la seva durada a la meitat de la seva durada: una setzena nota.
   • Les lligadures funcionen de manera similar als punts: amplien el valor de la nota original. Simplement connecta dues notes amb una línia corba entre els seus caps. A diferència dels punts, que són abstractes i es basen únicament en el valor de la nota original, les lligadures són explícites: la primera nota s’afegeix exactament per la durada de la segona nota.
   • Un dels motius pels quals utilitzaríeu una lligadura en lloc d’un punt, per exemple, és el moment en què la longitud d’una nota no s’ajustaria musicalment a l’espai d’una mesura. En aquest cas, simplement afegirà l'excés de durada de la següent mesura com a nota, enllaçant tots dos en un sol conjunt.
   • Tingueu en compte que la lligadura es dibuixa d’un cap a l’altre de les notes, normalment en la direcció oposada a la tija.

6. 

   Fes un descans. Algunes persones afirmen que la partitura és només una sèrie de notes, cosa que és una mica segura. La partitura es compon d'una sèrie de notes i els espais entre elles, que es diuen pauses - fins i tot en silenci, poden afegir moviment i vida a la música. Vegem com es produeixen:
   • Igual que les notes, hi ha símbols específics per a diferents durades. Una pausa semi breu es representa amb un rectangle que cau de la quarta línia i una pausa mínima es representa amb un rectangle sobre la tercera línia. El salt trimestral és una línia llarga i la resta de salts consisteixen en una barra angular amb el mateix nombre de claudàtors que les seves notes equivalents. Aquests claudàtors sempre es dirigeixen cap a l’esquerra.

Mètode 4 de 8: Melodia

1. 

   Ara hem esbossat els punts bàsics: la clau, les parts d’una nota i les principals característiques de la durada de la nota i la pausa. Compreneu aquests conceptes i, finalment, entrarem on comença la diversió: llegir música!

2. 

   Apreneu l’escala major de Do (Do). L’escala de Do major és la base de la nostra música occidental. La majoria d’altres que aprendràs se’n deriven. Un cop enregistrat a la memòria, la resta sortirà amb naturalitat.
   • Primer, us mostrarem com es fa, després us explicarem com entendre-ho i, finalment, començarem a llegir la partitura. Observeu més amunt com escriure l’escala en do major en un pentagrama.
   • Si mireu atentament la primera nota, la baixa C (fer), veureu que està situada sota les línies del pentagrama. Quan això succeeixi, simplement afegim una línia addicional només per a aquesta nota, per tant la línia petita que hi ha al cap de la nota. Com més greu sigui, més línies de pentagrames s’afegiran, però ara no cal preocupar-se’n.
   • L’escala en do major consta de vuit notes, equivalents a les tecles blanques d’un piano.
   • És possible que tingueu o no un piano a mà (si no, proveu un piano virtual). En qualsevol cas, en aquest punt, és important que comenceu a desenvolupar una idea no només de l’aparició d’una partitura, sinó també de la seva sonoritat.

3. 

   Aprendre a cantar a primera vista, o fins i tot pasturar. Pot semblar descoratjador al principi, però és possible que ja sàpigueu fer-ho: aquest és el nom sofisticat per dir "do re mi".
   • A mesura que aprengueu a cantar les notes que llegiu, començareu a desenvolupar la capacitat de llegir d'un cop d'ull, cosa que pot trigar tota la vida a perfeccionar-se, però que serà útil des del principi. Vegem de nou aquesta escala major de Do, afegint l’escala solfegada. Llegiu l’escala de Do major II a sobre.
   • És molt probable que conegueu la cançó "Do Re Mi”, De Rogers i Hammerstein, a la pel·lícula El novell rebel. Si podeu cantar l’escala “do re mi”, feu-ho ara mentre mireu les notes. Si necessiteu una ressenya, només cal escoltar la cançó a YouTube.
   • Aquí hi ha una versió una mica més avançada, que puja i baixa l’escala de Do major amb les notes solfestades. Llegiu l’escala de Do major Jo a sobre.
   • Practiqueu el solfeig - part II unes quantes vegades, fins que us familiaritzeu amb la seqüència. Les primeres vegades, llegiu-ho molt lentament, de manera que pugueu mirar cada nota mentre la canteu.
   • Recordeu els valors de les notes: la màxima C (fer) al final de la primera línia i la mínima C (fer) al final de la segona línia són mínimes i la resta d’elles es compon de notes quartes. Si us imagineu caminant, de nou, hi ha una nota per pas: els mínims requereixen dos passos.

4. 

   Enhorabona! Ja esteu llegint partitures!

Mètode 5 de 8: Sustain, Flats, Naturals i Tones

1. 

   Feu un pas més. Fins ara, hem tractat els conceptes bàsics del ritme i la melodia, i ja hauríeu de tenir les habilitats inicials necessàries per entendre què representen tots els punts i símbols de luxe. Tot i que aquest coneixement ja us ajuda a superar la classe de gravadora, encara hi ha algunes coses que cal comentar. Entre ells, els principals són l’armadura de to.
   • És possible que ja hàgiu vist puntes i puntes nítides: les puntes semblen el dit tic-tac (#) i el pla, com una lletra minúscula B (♭). Es col·loquen a l'esquerra del cap d'una nota i indiquen que la nota es tocarà mig pas amunt (agut) o mig pas avall (pla). L’escala C (fer), tal com la vam aprendre, està composta per les tecles blanques del piano i les esmolades i planes són representades per les tecles negres. Com que l'escala major C (fer) no té accidents, s'escriu de la següent manera:

2. 

   Tons i semitons. En la música occidental, les notes estan separades per un to o un semitò. Si mireu la nota C (C) de les tecles d’un piano, veureu que hi ha una tecla negra entre ella i la següent, D (D). La distància musical entre C (doh) i D (re) s’anomena to. La distància entre la C (doh) i la tecla negra que teniu al davant, al seu torn, s’anomena semitò. Ara, potser us preguntareu com es diu aquesta clau negra en qüestió. La resposta és: "depèn".
   • Una bona regla general és pensar que, si aneu a pujar l’escala, la nota serà la versió més nítida de la nota inicial. En baixar a l’escala, però, serà la versió plana de la nota inicial. Per tant, si us moveu de C (doh) a D (re) amb la tecla negra, la tecla negra es pot escriure amb un signe de lliura (#).
   • En aquest cas, la tecla negra s'escriurà com a C # (nítida en C). En baixar l’escala, de D (D) a C (C), i utilitzar la tecla negra com a nota de pas entre elles, s’escriurà amb una lletra plana (♭).
   • Normes com aquesta fan que la cançó sigui una mica més fàcil de llegir. Si teniu la intenció d’escriure aquestes tres notes en seqüència i fer servir un D ♭ (Re bemoll) en lloc de C # (C agut), la notació s’utilitzarà amb un signe natural o bequadro (♮).
   • Fixeu-vos que ara tenim un nou signe: el bequadro. Sempre que el veieu (♮), vol dir que la nota cancel·larà tots els objectes esmolats o plans escrits prèviament. En aquest exemple, la segona i la tercera notes són D (D): la primera és un D ♭ (Re bemoll), de manera que la segona D (D), perquè és un semitó per sobre de la nota original, hauria de ser la versió "Corregida ”Perquè es reprodueixi la nota correcta. Com més nítides i planes es reparteixen en una partitura, més un músic ha d'assimilar abans de tocar-la.
   • Sovint, els compositors que abans utilitzaven accidents en mesures anteriors poden afegir baixos addicionals "innecessaris" per oferir una major claredat al músic. Per exemple, si una mesura anterior que contenia un acord major D (D) contenia un A # (allà nítid), la següent mesura amb un A (allà) pot representar un valor de nota natural.

3. 

   Comprendre l'armadura de to. Fins ara hem observat l’escala major en Do (C): vuit notes, entre les tecles blanques del piano, començant per una Do (Do). Tot i això, podeu iniciar una escala a cap nota. Tanmateix, si només toqueu les tecles blanques, no jugueu a una escala més gran, sinó a una cosa anomenada "escala modal", que està fora de l'abast d'aquest article.
   • La nota inicial, o bé tònic, també és el nom del to. Potser heu sentit a algú dir "té un to de llàstima”O alguna cosa similar. Aquest exemple significa que l’escala bàsica comença per C (fer), incloses les notes C (fer) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (allà) B (si) C (fer). Les notes a una escala més gran tenen una relació molt específica entre si. Observeu les tecles del piano de més amunt.
   • Tingueu en compte que, entre la majoria de notes, hi ha un to. Tanmateix, només hi ha un semitó entre E (mi) i F (fa) i entre B (si) i C (do). Cada escala major té la mateixa relació: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Si comenceu la vostra escala en G (G), per exemple, s'escriurà de la següent manera:
   • Observeu la F # (f nítida) a prop de la part superior. Per mantenir la mateixa relació, el F (fa) ha de ser elevat per un semitó, de manera que quedi un semitó per sota de la nota G (G) i no un to complet. Això serà molt senzill de llegir tot sol, però, i si passéssiu per una escala C # (C nítida)?
   • Ara les coses comencen a complicar-se! Per eliminar la confusió i simplificar la lectura de la partitura, es van crear les armadures de to. Cada escala major té un conjunt específic de puntes nítides o planes que es mostren al començament de la partitura. Si tornem a mirar el to de G (sol), veiem que hi ha una forta - F # (f aguda). En lloc de col·locar aquesta nitidesa al costat de la F (fa) al pentagrama, movem tots els símbols cap a l’esquerra i suposem que, a partir d’aquest moment, totes les notes F (fa) es reproduiran com a F # (nitidesa f).
   • Aquesta seqüència té la mateixa sonoritat i es reprodueix exactament a la mateixa escala que el sol major (G) major, sense cap armadura de llançament. Vegeu el Armadura de to a continuació per obtenir una llista completa.

Mètode 6 de 8: Dinàmica i expressió

1. 

   Augmenteu-lo o suavitzeu-lo! Quan escolteu una cançó, probablement us haureu adonat que no sempre està al mateix volum. Algunes parts són realment altes, mentre que d’altres continuen sent subtils. Aquestes variacions conformen el que s’anomena “dinàmica”.
   • Si el ritme i les mètriques són el cor de la música i les notes i les tecles són el cervell, la dinàmica és realment la veu de la música. Penseu en la primera versió anterior.
   • A la vostra taula, bateu 1 i 2 i 3 i 4 i 5 i 6 i 7 i 8, etc. (és el i que els músics fan servir per "parlar" les vuit notes). Totes les pulsacions s’han de produir amb la mateixa intensitat, per tal de sonar com un helicòpter. Ara mireu la segona versió.
   • Tingueu en compte la marca accentuada (>) a sobre de cada quarta nota C (fer). Bateu les notes, aquesta vegada accentuant qualsevol que tingui la marca de reforç. Ara, en lloc de semblar un helicòpter, la seqüència s’assemblarà més a un tren. Amb un canvi subtil del marcatge, hem canviat completament el caràcter de la cançó.

2. 

   Toca el piano o el fortissimo, o alguna cosa entremig. De la mateixa manera que no sempre parlaràs al mateix nivell (sempre modulant la veu de la més forta a la més suau, segons la situació), la música també modula el teu so. La manera com el compositor indica la seva intenció al músic és mitjançant les marques dinàmiques.
   • Hi ha desenes d’indicacions de la dinàmica que es poden observar en una partitura, però algunes de les més habituals que veureu són les lletres f, m i per.
   • per significa "piano" o "suaument".
   • f significa "fort" o "alt".
   • m significa "mitjà" o "mitjà". Això canvia la dinàmica després de la carta, igual que a mf o en mp, que vol dir "mitjà alt" o "mitjà suau".
   • Quant més pers o fSi teniu, més suau o fort hauríeu de tocar la música. Intenteu cantar l'exemple anterior (usant el solfeig: la primera nota de la seqüència és la nota principal, és a dir, un "fer") i utilitzeu la dinàmica per assenyalar les diferències.

3. 

   Juga amb una intensitat encara més gran, o fins i tot amb suavitat. Una altra notació dinàmica molt comuna és la creixent i el seu contrari, el decreixent. Es tracta de representacions visuals d'un canvi gradual de volum, similar als símbols allargats "<" i ">".
   • Un crescendo generalment intensifica el volum d’execució i, al seu torn, disminuir-lo suavitza. Notareu que, en aquests dos símbols, l'extrem "obert" representa la dinàmica de volum més alt i l'extrem "tancat", el volum més baix. Per exemple, si la música us dirigeix ​​gradualment des del fort fins al piano, notareu un f, a > allargat i finalment a per.

Mètode 7 de 8: avançar

1. 

   Seguiu aprenent! Aprendre a llegir partitures és com aprendre l’alfabet. Es necessita una mica de temps per aprendre els conceptes bàsics, però en general és relativament fàcil. No obstant això, hi ha tants matisos, conceptes i habilitats que es poden aprendre que es pot passar tota la vida aprenent-los. Alguns compositors fins i tot arriben a escriure cançons en pentagrames que formen espirals o patrons, o fins i tot fan servir pentagrames. Aquest article us proporcionarà una bona base per seguir creixent.

Mètode 8 de 8: taula de reforç de tons

1. 

   Apreneu aquestes armadures de tons. N’hi ha com a mínim una per a cada nota de l’escala i l’estudiant més difícil notarà que, en alguns casos, hi ha dues claus per a la mateixa nota. Per exemple, el to de G # (sol fort) sona exactament igual que el to de A ♭ (pla). Quan es toca el piano, i, a l’efecte d’aquest article, la diferència és purament acadèmica. No obstant això, hi ha alguns compositors –en particular, aquells que escriuen per a instruments de corda– que afirmen que A ♭ (allà plana) es toca una mica més "agut" que G # (sol agut). Aquests són els principals reforços de to per a les escales principals:
   • El to de C (doh) o atonal.
   • Tons amb nitidesa: G (G), D (D), A (allà), E (M), B (B), F # (F nítida), C # (C nítida).
   • Tons plans: F (fa), B ♭ (plana), E ♭ (plana), D ♭ (plana), G G (plana), C ♭ (plana).
   • Com podeu veure més amunt, a mesura que aneu passant pels teclats nítids, s'afegeixen més tecles fins que totes les notes que toqueu siguin nítides, en el to C # (nítid C). A mesura que aneu passant per les armadures de to pla, s’afegeixen més planes fins que totes les notes sonades siguin planes, en el to de C ♭ (do pla).
   • Pot ser reconfortant saber que alguns compositors solen escriure amb armadures de tons còmodes per a la lectura del músic. El to D (D) més gran és força comú per als instruments de corda, ja que les cordes soltes mantenen una estreta relació amb la nota arrel, és a dir, D (D). Hi ha poques obres que facin tocar els instruments de corda en mi bemoll menor, o fins i tot els metalls en mi bemoll major: seran tan dolorosos de compondre com per a tu que els llegeixis.

Consells

• Practiqueu amb el vostre instrument principal. Si toqueu el piano, és probable que ja hàgiu estat exposat a llegir música. Tanmateix, molts guitarristes aprenen d’oïda, no llegint. Quan apreneu a llegir música, oblideu el que ja sabeu: apreneu a llegir primer i toqueu més tard.
• Intenteu divertir-vos amb la música, perquè si no us agrada, serà difícil aprendre a tocar.
• Obteniu partitures de les cançons que coneixeu. Una visita a la biblioteca municipal o a la botiga de música revelarà centenars, si no milers, de partitures simplificades amb la notació bàsica i els acords de les vostres cançons preferides que podeu seguir. Llegiu la música mentre l’escolteu i tindreu un sentit més intuïtiu del que esteu estudiant.
• La repetició i la pràctica constant són les claus de l'èxit. Creeu targetes de memòria o utilitzeu un portàtil per construir una base d’aprenentatge sòlida.
• És molt bo conèixer tant les notes occidentals com la lectura de les partitures. Aquest coneixement us ajudarà a la llarga i serà molt més fàcil de recordar.
• Treballar amb la lectura d'un cop d'ull. No cal que tingueu una bona veu, però us ajudarà a entrenar les orelles per "escoltar" el que hi ha al paper.
• Practiqueu en un lloc tranquil o quan l'entorn sigui més tranquil. El millor és provar primer el piano, ja que és fàcil si el practiqueu. Si no teniu piano, proveu d’utilitzar els pianos virtuals disponibles a Internet. Quan entengueu el procés, podeu començar a aprendre a tocar altres instruments.
• Sigues pacient. Igual que amb l’aprenentatge d’un nou idioma, aprendre a llegir música requereix temps. Com quan s’aprèn alguna cosa nova, com més es practiqui, més fàcil serà i millor serà.
• La pàgina IMSLP conté un enorme arxiu de partitures i actuacions musicals de domini públic. Per millorar la lectura de les partitures, es recomana que cerqueu les obres dels compositors i que llegiu les partitures mentre escolteu la seva música.
• Si teniu una partitura, però no recordeu totes les notes, comenceu lentament, escrivint la lletra o el nom de cada nota. No ho feu massa sovint, ja que us heu d'esforçar per recordar totes les notes a mesura que passa el temps.

Advertiments

• Aprendre a llegir partitures pot durar tota la vida. Aneu al vostre ritme!