Content

• etapes
• 1a part Conèixer les estructures comunes
• 2ª part: trobada de la inspiració
• 3a part Troba les paraules
• 4a part Tenint present la música
• 5a part. Porta els acabats
• Part 6 Obtenció d'ajuda

En aquest article: Conèixer les estructures comunes Trobar la inspiració Trobar les paraulesTreure la música al capçalBringar els acabatsActivar ajudaReferències

Pots tenir la millor melodia del món, si les teves lletres no són bones, pot arruïnar tota la cançó. Si ets d’un tipus líric o només vols escriure lletres per a la melodia que acabes de compondre a la guitarra, prova d’aprendre més sobre les formes estàndard de les cançons, què cal tenir en compte a la música i com tocar-la. manera de trobar les paraules que se t’escapen!

etapes

1a part Conèixer les estructures comunes

1. Saber reconèixer les diferents parts d’una cançó. Hi ha diverses parts d'una cançó. Pot ser que la seva cançó les tingui totes o que no en tingui. Depèn completament de tu. Hi ha esquemes estàndard per a aquestes parts que s’utilitzen a la majoria de cançons, és per això que heu d’entendre què són aquestes parts per saber com es fan la majoria de cançons. Aquestes parts inclouen les següents.
   • Una introducció: aquesta és la secció al principi de la cançó que s’obre a la resta de les lletres. De vegades, la introducció pot semblar diferent de la resta de la cançó, pot ser que sigui més ràpida o més lenta, però molt bé no en té. Moltes cançons no tenen introducció, no se senten obligades a posar-ne una.
   • Un copet: aquesta és la part principal de la cançó. Representa aproximadament el doble de línies que el cor, però no és necessari. Un canvi de lletra mantenint la mateixa melodia fa que la part d’una cançó s’anomeni estrofa.
   • Un cor: el cor és la part de la cançó que es repeteix sense canviar, tant la lletra com la melodia segueixen igual. Aquest sol ser el lloc on s’intenta posar la part més enganxosa de la cançó, anomenada en un altre lloc laca.
   • Un pont: el pont és una part de la cançó que existeix en algunes, però no en totes. El pont de vegades arriba després del segon cor i és recognoscible perquè sembla completament diferent de la resta de la cançó. Per regla general, és més aviat curt, que consisteix en una o dues línies i, de vegades, comporta un canvi.

2. 
   

   
   
   
   Comença amb una estructura AABA. L’estructura AABA és probablement l’estructura de la cançó més estesa en la música popular moderna. En el camp de les estructures de cançons, la sol ser un parell mentre que B és un cor. Això vol dir que en aquesta estructura hi ha dos versos, un cor i un vers final. Experimenteu amb aquesta estructura bàsica abans de passar a estructures més complexes.

3. 
   

   
   Proveu altres estructures. Per descomptat, hi ha moltes altres estructures estàndard de la cançó. Podeu provar AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA, etc.
   • Normalment utilitzem la lletra C per representar un pont i, si veieu que apareixen altres lletres en diagrames d’estructura de cançons, probablement vol dir que hi ha una part que no forma part dels estàndards o que és única per a una cançó (per exemple si la cançó inclou un parell prestat a una altra cançó).

4. 
   

   
   
   
   Proveu les cançons de forma gratuïta. Per descomptat, si voleu posar a prova les vostres habilitats, podeu intentar descriure alguna cosa que trenqui amb les formes tradicionals i que no segueixi una estructura estàndard. Tot i això, això pot ser més complicat i no és la millor manera de començar.

2ª part: trobada de la inspiració

1. 
   

   
   Feu servir un flux d’exercicis de consciència. El flux de paraula de consciència es produeix quan escrius i escrius sense parar, només escrius tot el que et passa pel cap. Això us permetrà capturar idees que canvien ràpidament, però també us pot ajudar a trobar idees quan realment us heu perdut.

   Trobeu tantes paraules com pugueu sense preocupar-vos del seu interès. L’energia creativa il·limitada pot produir una espurna de geni.

   
   

   
   Observeu com es fan cançons que ja existeixen. Podeu trobar inspiració llegint les lletres de les cançons conegudes per les seves excel·lents lletres. Es pot aprendre molt comparant les funcions que fan que una cançó sigui bona o dolenta. Observeu els temes que parlen, la manera com parlen, el tipus de rimes que utilitzen, el ritme de les lletres, etc.

2. 
   

   
   Cerqueu el tipus que us agradi. És possible determinar determinats punts que fan que una e sigui bona o dolenta, però segueix sent molt subjectiva i, sobretot, queda a les vostres mans. Quan ets un jove artista, pots fer opcions i triar la teva manera tenint les teves pròpies opinions sobre l’obra d’altres creadors. Si preferiu escriure alguna cosa que s’assembli més a Charles Aznavour que a Jacques Higelin, no deixeu que els altres us expliquin què cal fer.

3. 
   

   
   Llegiu poemes. Si realment no us sembla inspiració, però si voleu practicar escriptura de cançons, intenteu adaptar els poemes ja escrits. Els poemes antics (penseu que La Fontaine o Baudelaire) estan plens d’idees excel·lents que potser no semblen molt modernes. Pren el repte d’adaptar-los. Pots escriure una cançó de rap amb Rimbaud? Una cançó pop amb Ronsard? Aquest tipus de repte us permetrà millorar les vostres habilitats i us donarà un gran punt de partida.

4. 
   

   
   Busqueu el vostre propi estil. No mireu el que fan els altres dient-vos que heu de fer el mateix, cadascú té el seu propi estil. Alguns escriuen lliurement el que se li passa pel cap, mentre que d’altres escriuen amb certa intenció. Tot i que hi ha moltes regles i convencions en el camp de la música, al final només es tracta d’una aventura creativa, cosa que significa que el més important és que et representi vostè mateix.

5. 
   

   
   Escriviu fins que trobeu inspiració. Guardeu un diari i estigueu preparats per escriure moltes coses que no funcionaran abans de trobar les que funcionen. El procés creatiu funciona així: tothom s’ha d’equivocar abans de trobar alguna cosa bona. Escriviu tot el que pugueu fins que sentiu que s’ha acabat o ja està a punt per deixar-los de banda. Fins i tot una sola paraula o so és un bon començament. Deixeu fermentar la cançó. Escriure una cançó necessita temps!
   • Guardeu tot el que creeu. Si teniu una idea, encara que sigui només unes poques paraules, escriviu-les i conserveu la nota, sempre es pot utilitzar ...

6. 
   

   
   Escriu tot el temps. Sempre heu de començar escrivint. Escriu sobre com et sents. Escriu sobre el món que t’envolta. Descriviu una cosa o persona que us importi. Això us ajudarà a trobar les paraules que faran una bona cançó i a trobar la poesia sobre la qual es basarà la cançó (tant si esteu escrivint un poema com algunes frases que després faran alguna cosa millor). Recordeu que això no ha de ser depriment ni enfadat, ni tan sols transmetre cap emoció. Una llista de compres pot fins i tot convertir-se en poesia si s’escriu correctament.

3a part Troba les paraules

1. 
   

   
   Mostra els sentiments, no els descriu. Em sento tan trist, em sento tan dolent, la meva xicota m’ha deixat avui. No. No facis això. Aquesta és una manera ràpida de fer la teva cançó sense cap interès. Les millors lletres, com qualsevol altra obra escrita, ens permeten sentir les emocions perquè capturen aquesta experiència, no perquè ens expliquin què hem de sentir. Proveu de descriure sobre la sensació que sentiu, en comptes de descriure-la al vostre públic.
   • Prenem per exemple una bona alternativa a Estic tan trist proposat per la cançó de Damien Rice Els animals van anar desapareixent : "A la nit somio sense tu i espero que em desperti; Somio sense tu i espero que no em desperti, perquè despertar-te sense tu és com beure en una tassa buida.
   • Elaboreu algunes idees per determinar què podeu utilitzar en allò que ja heu escrit per crear-ne.

2. 
   

   
   Realitza rimes raonables. Sabeu, quan veieu una cançó escrita per una persona que no és tan bona i les lletres semblen verdes? Això sol ser perquè la lletra rima massa o no rima adequadament. Heu d’evitar rimar totes les línies entre elles i heu d’anar amb compte d’utilitzar rimes que semblin naturals. No poseu paraules ni frases estranyes a la cançó només per crear una rima. Realment no cal forçar rimes, moltes cançons fins i tot no en tenen cap.
   • Per fer: Gràcies a vosaltres, em sento real. Només has de somriure perquè ho sàpiga. El sol va pujant, és agradable.
   • Evitar: Jaime, el meu gos. És meva, és meva. Tot el que vol és el meu bé. Encara que no entenc res.
   • Per descomptat, cal adaptar-se segons el gènere. El rap sovint té moltes més rimes que altres estils de cançons, però no és obligatori, sinó que forma part de l’estil.

3. 
   

   
   Proveu esquemes de rima no estàndard? Si voleu que les vostres rimes surtin una mica més, evitant que la cançó sembli massa lletja, podeu provar diferents estils de rimes. Sabíeu que hi ha més estils de rima que els que heu après a l'escola? Exploreu assonàncies i al·literacions, homeoteleutes i rimes forçades.
   • Per exemple, la cançó Jazz i Java Claude Nougaro utilitza moltes referències: Quan hi ha el jazz / Quan hi ha el jazz / El java sen / El java sen va / Hi ha lletja a l’aire / Hi ha aigua al gas / entre el jazz i el java.

4. 
   

   
   Eviteu tòpics. Heu d’evitar els tòpics perquè impedeixen que la vostra cançó destaqui i impedeix que mostreu el vostre veritable talent. Si la teva cançó tracta d'algú de genolls (sobretot si t'estan implorant), algú que camina al carrer (tant si és una noia) com si només has de preguntar per què no el podeu veure? probablement hauríeu de tornar a escriure la vostra cançó.

4a part Tenint present la música

1. 
   

   
   Comprendre el funcionament de la notació musical. Probablement recordeu haver parlat ja de la conservació de la matèria durant la biologia (no es perd res, no es crea res, tot es transforma). Això és vàlid també per a música. Obteniu més informació sobre el sistema de notació musical (mesures, notes, descansos, etc.) per assegurar-vos que les vostres lletres funcionen amb la música. És recomanable comprovar que els versos de la vostra cançó tinguin un nombre constant de síl·labes i que les rimes siguin estables (no agilitzeu la pronunciació per afegir una paraula més).
   • Representeu una secció de música en forma de quatre tasses d’aigua. Podeu abocar la meitat de cada copa en una cinquena tassa, però això vol dir que ara teniu dues tasses a mitges. El primer ja no pot rebre aigua. De la mateixa manera, no podeu afegir síl·labes sense modificar una altra part de la cançó (normalment afegint silenci).

2. 
   

   
   Comença a utilitzar una melodia ja escrita. Quan comenceu a escriure lletres de cançons, si ho feu sol, el millor seria començar amb una melodia que ja existeix. Aquest és un enfocament més senzill per a la majoria de la gent, en lloc de crear una melodia que respongui a les lletres. Podeu escriure la vostra pròpia melodia, treballar amb un amic que té el geni de la música o també podeu adaptar una música clàssica, per exemple a partir d’una cançó tradicional antiga (assegureu-vos que la cançó que trieu pertany al domini públic).

3. 
   

   
   Mantingueu-vos en el mateix rang. No tothom té la mateixa gamma de veus que Mariah Carey. Quan trobeu una melodia, manteniu les seves notes en un interval raonable perquè algú la pugui cantar.

4. 
   

   
   Afegiu moments on el cantant respira. Els cantants també són éssers humans i necessiten respirar. Afegiu un o dos ritmes aquí i allà per donar-li uns segons al cantant perquè pugui respirar. També dóna temps a l’oient perquè entengui les lletres.
   • La Marsellaise és un molt bon exemple. Hi ha una pausa al final de gairebé tots els versos per permetre al cantant respirar després de cantar una alineació tan potent.

5a part. Porta els acabats

1. 
   

   
   Revisa el que has anotat. Quin és el tema? La vostra cançó pren la forma d’una història, una declaració o una descripció? És una trucada per actuar, instruccions o un desig? És filosofia o pensament? La seva cançó té un significat autèntic? Té moltes formes? Comença per mirar al voltant de les paraules i modificant-les per veure si estan embolicant-se amb la resta de les lletres. Penseu en la impressió que voleu donar i en la forma en què aquesta impressió està en equilibri amb el que dius. T’agrada la distribució de vocals i consonants? Té una línia diversos significats? Hi ha alguna frase que destaqui? Voleu repetir una línia o una paraula? Recordeu que la primera vegada que un públic sent una cançó, només escolta les parts que més destaquen.

2. 
   

   
   Reescriure. Qui va dir que no pots canviar el que has escrit? Si us agrada el que heu escrit, guardeu-lo. Però la majoria dels lletristes necessiten manipular la seva cançó per fer-la sonar correctament. Una bona cançó es pot escriure amb un traç d’un llapis, però sol passar una estona. Fins i tot podeu moure línies senceres si permet que la cançó sigui més fluida. Aquesta solució pot donar de vegades un significat completament diferent a la cançó.

3. 
   

   
   Demaneu l'opinió d'altres persones. Un cop acabis la cançó, pot ser interessant compartir una versió de prova amb altres persones. Fins i tot si només van llegir les vostres paraules, podrien trobar els llocs on les rimes sonen malament o estrany. Per descomptat, aquesta també pot ser una mala idea, però si veieu alguna cosa que no funciona i esteu d'acord, canvieu-la.

4. 
   

   
   Feu alguna cosa amb la vostra cançó. Fem del món un lloc millor quan compartim allò que creem. Pots ser tímid, no és perquè has escrit una cançó que has de preparar un concert. Però l’heu d’anotar i enregistrar de manera que pugueu compartir-ho amb d’altres. No amagueu la vostra increïble feina!

Part 6 Obtenció d'ajuda

1. 
   

   
   Aprendre a escriure música. Si veniu a descriure la lletra, però mai no heu escrit cançons abans, necessitareu una mica d’ajuda per compondre la cançó. Realment això no és diferent de l’escriptura de paraules: també hi ha normes i instruccions a seguir per crear la base.

2. 
   

   
   Aprendre a llegir música. Tot i que no és obligatori, una comprensió bàsica del funcionament de la música pot augmentar significativament la vostra capacitat d’escriure bones cançons. Fins i tot fins i tot podreu escriure cançons que altres cantin.

3. 
   

   
   Millora el cant. Les bones habilitats de la cançó us ajudaran a trobar les notes que busqueu més fàcils escrivint lletres.Treballa la teva cançó i et sorprendrà la utilitat.

4. 
   

   
   Conèixer els fonaments bàsics per tocar un instrument musical. Us ajudareu durant el procés d’escriptura sabent tocar determinats instruments. Penseu en aprendre a tocar piano o guitarra. Es pot aprendre a jugar sol, no és gaire complicat.

5. 
   

   
   Ajusteu la melodia a e. Redacta una melodia original amb una guitarra i després organitza-la afegint teclat, percussió ...

• Un llapis o un bolígraf
• Un instrument musical (un piano, una guitarra o qualsevol instrument que coneguis tocar, és opcional, però recomanable) o una aplicació de DJ
• Paper o ordinador
• També podeu utilitzar el vostre telèfon mòbil si no podeu posar les mans amb un llapis quan us presenteu una idea