Content

• Passos

Hi ha diverses maneres d’entrenar l’oïda per a la música. No importa quin és l’objectiu: seguir millor una estructura rítmica, trobar-vos més fàcil ajustar el vostre instrument, etc. -, la formació no és un mer exercici per als professionals, sinó una habilitat important per a aquells que aprecien aquest art. Si alguna vegada us heu preguntat com els músics poden distingir les notes en tan poc temps, sabeu que podeu aprendre a fer el mateix amb una mica de pràctica.

Passos

Part 1 de 3: Construir una base per a l’entrenament de l’oïda

1. 

   Protegiu la vostra audició. La pèrdua auditiva és un problema freqüent al Brasil i a tot el món i pot ser causada per una sobreexposició a sons molt forts, com per exemple quan s’utilitza un parell d’auriculars al màxim volum. Aquest dany auditiu pot fins i tot limitar la capacitat física de detectar determinades freqüències o causes brunzit freqüent en els exposats a aquestes situacions.
   • Protegiu les orelles: escolteu música a volums moderats o baixos i utilitzeu taps per les orelles quan estigueu a prop de sons forts i crònics, com ara edificis.
   • Sona tan fort o més alt del trànsit urbà normal pot danyar la vostra audició.

2. 

   
   
   Estudieu la teoria del so. La música té diverses regles, agrupades en l'anomenada teoria de la música; En conèixer-los, la vostra ment pot interpretar el que escolta més fàcilment. Saber que un acord bàsic té almenys tres notes, per exemple, pot ajudar la vostra oïda a recollir les tres per separat. Proveu també de conèixer els conceptes següents:
   • Partitures i claus aguts i fa. El pentagrama (o pentagrama) és el conjunt de cinc línies i quatre espais que representen les notes a l'escala musical; cada línia / espai correspon a una nota blanca sobre un teclat. La clapa aguda, semblant a una "&", i la clava, similar a una "c" al contrari, es troben al començament de cada personal.
   • Línies suplementàries. Línies petites dibuixades per sobre o per sota del personal o dels espais intermedis; representen notes superiors o inferiors a les habituals.
   • Intervals comuns. Les notes s'ordenen segons les línies d'una puntuació o, en el cas dels teclats, amb les tecles negres. La distància entre dues claus blanques veïnes s’anomena segona. Les tecles negres entre les blanques representen un segon mitjons, amb intervals complets. Un terç important, com l'interval entre do i mi, consta de dos intervals complets (do, re, mi) o quatre mitjans (do, do, sharp, re, sharp, mi).
   • Titulacions, designacions especials per a notes a escala musical. Aquests noms, que comencen a la base d’una escala com C major, són: tònica, supertònica, mitjançant, subdominant, dominant i submedi. Hi ha un setè interval, anomenat sensible si la distància entre aquesta i l'arrel és un segon o subtonic si la distància és de mig segon.

3. 

   
   
   Determineu quin tipus de formació auditiva voleu fer. Depèn de l’objectiu durant tot el procés. Un dels més complicats és l’anomenada “oïda absoluta”, en què l’individu identifica i recrea una nota musical sense cap referència. Aquesta habilitat és rara fins i tot entre els grans músics. Podeu provar de desenvolupar el següent:
   • La possibilitat d’identificar els intervals i les tecles i / o recrear les notes del cap
   • La capacitat de sintonitzar els tons i saber si són nítids o plans
   • La capacitat d’imaginar el so de les cançons a partir de notes, sense cap punt de referència

4. 

   
   
   Escolteu diversos tipus de música. Cada regió i cultura diferents produeixen els seus propis estils, que si s’estudien poden ampliar l’abast de la vostra oïda musical. L'escena musical a part d'Àsia es basa en l'escala pentatònica, mentre que l'escena occidental es caracteritza per l'escala tradicional de vuit notes.
   • Escoltar música clàssica (com l’òpera) exposa l’oïda a diverses composicions elaborades i complicades, que contenen diversos intervals complexos que no són tan utilitzats en l’actualitat.
   • Dibuixa les teves cançons preferides quan estàs en marxa o en altres moments similars. Només heu d’anar amb compte de no augmentar massa el volum i danyar l’orella o les cordes vocals.

5. 

   Aprendre a tocar un instrument. Durant tot aquest procés d’aprenentatge, sereu exposats a la teoria de la música i a exercicis pràctics, que probablement requereixen el domini de cançons específiques. Així, ampliarà els seus coneixements i la seva intuïció del comportament de les notes en partitures.
   • Aprendre a tocar el piano per familiaritzar-se amb les tecles agudes i claus, així com altres estils i claus. Per la seva versatilitat, aquest instrument és ideal per a qualsevol persona que vulgui estudiar i formar la teoria musical.

6. 

   Contreu un professional. Els músics professionals tenen anys d’experiència amb els instruments: sintonitzar-los, escoltar música i són capaços de reproduir tons exactes, creant sons perfectes, etc. Així, són un recurs indispensable per a aquells que volen desenvolupar l’oïda.

Part 2 de 3: Ús de tècniques específiques d’entrenament de l’oïda

1. 

   Utilitzeu solfegio mòbil. La millor part de l'escala "Do Re Mi", també anomenat solfeggio, és que no requereix l'ús d'un instrument. El mètode mòbil és àmpliament utilitzat pels vocalistes, ja que ensenya el to relatiu en relació amb l'escala de les notes clau en què es canta.
   • Si ja coneixeu el solfeggio i només necessiteu refrescar la vostra memòria, feu clic aquí.
   • L’escala bàsica del solfeggi és: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Igual que les notes de l'escala musical normal, aquests tons es repeteixen cada octava (rang de vuit notes).
   • Per practicar, inicieu el solfeig a la nota de clau de la clau. Per exemple: començar amb una C i, a cada interval de notes blanques, avançar sobre el teclat, augmentant també l’escala del solfeig.

2. 

   Estudieu les notes fonamentals d’acords. Si sabeu com evolucionen naturalment els acords i les escales a partir d’una nota, com C, podreu reconèixer els arranjaments més complicats. Per exemple: si ja enteneu una tríada fonamental específica, podreu anticipar-vos (amb la vostra veu o amb un instrument o fins i tot al cap) el so produït en sentir la seva nota clau.
   • Practicar escales i arpegis és ideal per entrenar l’oïda i condicionar-la per identificar i anticipar el flux de notes d’una partitura. Hi ha qui troba avorrit el tema, però els bons músics reconeixen el valor d’aquest tipus d’exercicis.

3. 

   Canta les teves pròpies melodies per practicar descansos. Podeu cantar fins i tot quan no tingueu instruments ni partitures. Trieu una nota i comenceu a practicar amb una melodia inventada. Proveu d’incloure intervals o acords que ja heu après, com ara tríades augmentades.
   • Aconsegueix el costum de familiaritzar-se i dominar la representació mental dels sons que aprens.

4. 

   Cantar juntament amb un instrument mentre escoltem música. Això us pot ajudar a interioritzar la funció d’aquest instrument en aquesta composició específica, a més de desafiar l’oïda, ja que cal parar molta atenció al so per reproduir-lo. Canta amb un baix o un cimbal.

5. 

   Compareu-vos amb un punt de referència musical. Quan es canta sense acompanyament ni partitura, és fàcil perdre la tonalitat i el to. Utilitzeu un instrument sintonitzador, un sintonitzador digital o un diapasó per veure si aneu pel bon camí.

6. 

   Si és possible, utilitzeu una aplicació per a mòbils o tauletes per entrenar l’oïda. A les botigues en línia hi ha diverses opcions que poden provar i analitzar les teves habilitats; alguns fins i tot inclouen exercicis. Intenteu provar el producte abans d’invertir diners, ja que alguns estan més orientats a enginyers d’àudio, no a estudiants de música.

Part 3 de 3: Mantenir l'orella ben formada

1. 

   Aprendre de manera coherent. Pujar l’orella a un nivell determinat pot trigar molt. Músics professionals, per exemple, estudien tota la vida per millorar les seves habilitats. A més, la "oïda absoluta" encara està envoltada de misteri fins i tot per als científics i probablement haureu d’entrenar-vos fins a l’esgotament abans d’obtenir-la.

2. 

   Reserveu un temps fix i regular per fer pràctiques. Si ets vocalista, per exemple, pots doblar cançons lentes; si ets instrumentista, pots practicar tots els dies després d’esmorzar. Escoltar el moviment del so entre intervals pot reforçar la seva capacitat.

3. 

   Viu amb altres músics. Aquests experts us poden ajudar a millorar les vostres tècniques, així com a indicar àrees que necessiten més formació. Quan identifiqueu un problema específic, com ara una dificultat per arribar a la nota C molt forta perquè arriba al límit del vostre rang vocal, practiqueu-lo fins que millori.

4. 

   Exercici l’orella amb regularitat. Continua desafiant-te, fins i tot quan la teva habilitat millora (ja sigui amb un instrument o amb la teva veu). Utilitzeu la vostra imaginació per recrear els sons que escolteu, intentant generar la qualitat d'àudio exactament tal com us ho imagineu.
   • Comença per un element musical més fàcil, com la nota fonamental d’un acord. A continuació, afegiu tons nous amb un instrument o passeu de la primera nota a les altres fins que entengueu part de la progressió.