Content

• Passos
• Consells

T’has unit a la febre cinematogràfica? Abans de prendre la càmera i començar a disparar, necessitareu una bona història per explicar. Aprendre a ser creatiu i començar a escriure no ha de ser un procés dolorós. A continuació s’explica com trobar una bona narrativa i convertir-la en un guió convincent que pot ser ideal per a un curtmetratge.

Passos

Primera part de 3: Trobar una història

1. 

   Comenceu per una paraula, imatge o objecte. Una història necessita una llavor que pugui germinar i créixer. Va a fer una bona pel·lícula? Potser sí potser no. Al principi, només cal centrar-se en una idea central i veure com es desenvolupa. A continuació, es detallen algunes maneres efectives d’obtenir idees per iniciar una història:
   • Voleu una bona manera de començar una història? Comença a escriure. Agafeu un llapis i un paper o asseieu-vos a l’ordinador i obligueu-vos a escriure durant un període de temps, per exemple, 10 o 15 minuts. No us preocupeu si el que esteu fent es convertirà en una narrativa o en una bona pel·lícula. Només busqueu una idea. Pot ser que el 99% del que escriviu sigui brossa, però pot haver-hi un petit fragment que pugui generar un script. Tingueu una inspiració.

2. 

   
   
   Intenta jugar amb les paraules. Per saber què escriure, només cal un flash. Feu una llista d’imatges més o menys aleatòries amb les primeres paraules que us vinguin al cap: guarderia, Oakland, cendrer, pintura a l’oli. Gran llista. Intenteu pensar almenys en 20 paraules i, a continuació, comenceu a connectar-les. Què et fan pensar? Una classe de pintura després de l’escola plena de nens petits a East Bay? Una cigarreta cremada en un estudi de pintura? Comenceu amb una imatge i deixeu-la fluir. Inventa la trama a partir de les imatges.

3. 

   
   
   Deixa anar la teva imaginació per obtenir bones idees. Aquesta és una bona manera de començar una història: pensant en escenaris estranys, sorprenents o absurds. I si el menjar estigués en forma de pastilles? I si descobríssiu que el vostre pare és un espia? I si el vostre gos comencés a parlar de res? De la imaginació emergeixen bones trames i personatges.

4. 

   
   
   Cerqueu contes per adaptar-los. Una altra manera de fer un bon curtmetratge és adaptar la història d’un altre autor. Mireu si hi ha col·leccions de contes interessants publicats recentment i trieu-ne un de divertit.
   • En general, sovint és difícil adaptar les novel·les. Intenta centrar-te en els contes. Busqueu el conte "On vas, on has estat?", De l'escriptora Joyce Carol Oates, ja que és un exemple d'una història curta amb una història intrigant i emocionant.

5. 

   Intenta gravar escenes de la vida real. Qui va dir que ha de ser fictici? Si voleu fer un curtmetratge, penseu en gravar el món que us envolta i fer un documental. Mireu si hi ha un festival de música a la vostra zona i pregunteu si podeu gravar entrevistes amb els grups o proveu de filmar els vostres amics entrenant i tocant. Cerqueu una bona trama a la vida real i demaneu permís per gravar.

6. 

   Escriu un diari amb els teus somnis. Els somnis poden ser una bona font d’inspiració, sobretot si voleu alguna cosa estranya. Si voleu utilitzar-los per obtenir idees, configureu una alarma a la matinada perquè es desperti quan hagueu somiat i després gargategeu la trama. Podeu tenir un bon arsenal d’imatges, esdeveniments estranys i diàlegs.
   • Què us fa por? Un malson sinistre pot ser l’inici d’un curt de terror. Quan escriviu el guió i el rodatge, intenteu captar el mateix estat d’ànim que el somni. Per inspirar-vos, mireu la seqüència de vídeos Conills de David Lynch.

7. 

   Passeu a la història. La història humana està plena de coses fascinants i fantàstiques. També poden valer la pena altres àrees de coneixement, com la psicologia (per al desenvolupament de personatges), la geografia, etc.

8. 

   Adaptar la idea d’un llargmetratge. No hi ha cap raó per no adaptar un llargmetratge. Podeu seleccionar una escena, un tema o un personatge de la pel·lícula.

9. 

   Resumeix la història. És possible escriure una frase de 15 paraules o menys que exposi el concepte fonamental i la trama? Així doncs, esteu en el bon camí. Un cop tingueu la idea inicial, intenteu escriure aquesta frase. Descriviu la pel·lícula de la manera més breu i ràpida possible per tenir l'oportunitat de fer el millor guió i explicar-la a altres per seleccionar actors i col·laboradors. Eviteu ser vagues i abstractes i concentreu-vos en l’escenari i la trama.
   • Bons exemples de sinopsis poden ser:
     • Un noi troba un petit extraterrestre en un camp i el porta a casa.
     • Els nens petits comencen a fer pintures estranyes després de l’escola.
   • Els mals exemples de sinopsis són els següents:
     • Un home lluita amb la depressió.
     • Una sèrie d'esdeveniments misteriosos cauen sobre els residents de Pittsburgh.

10. 

    Sigues pràctic. Penseu en què teniu a la mà i com podeu utilitzar-lo. Feu una llista d’atrezzo, ubicacions i actors locals i penseu en com poden contribuir a una bona història. Qui sap, el vostre amic que practica boxa 3 vegades a la setmana us pot inspirar.
    • Assegureu-vos que el vostre guió sigui viable. L’equipament i les escenografies són costoses i rares quan rodes pel teu compte i treballes sense estudi ni diners. Per tant, serà molt difícil gravar una òpera de ciència ficció al soterrani de la teva mare. Esbrineu si són útils els plans necessaris per a la pel·lícula que voleu fer. De debò podràs rodar Nova York des de dalt si vius a Scranton i no tens els recursos ni una càmera especial? Probablement no. Planifiqueu amb antelació.

Part 2 de 3: desenvolupar històries

1. 

   Tenir un protagonista i un antagonista. Cada història té aquests dos elements per crear conflictes i tensions. Si no esteu segur de qui és qui, és important desenvolupar la trama per conèixer clarament qui és el principal i per què.
   • El protagonista és el personatge pel qual donem suport, pel qual sentim empatia i certa connexió emocional.
   • L’antagonista és el personatge, la situació o l’escenari que pertorba el protagonista, creant drama. No és necessàriament un malvat amb bigotis corbats, però pot ser una circumstància difícil o alguna altra abstracció.

2. 

   Troba l’escenari ideal. En resum, aquesta serà una qüestió pràctica i la trama alhora. Els bons escenaris ajuden a crear dramatisme i tensió pel vostre compte, però és possible que no pugueu viatjar a les Bermudes per rodar una escena a la platja. Trieu un lloc que tingui a veure amb el que vulgueu explicar a la pel·lícula i que estigui disponible.
   • Intenteu treballar amb el que ja teniu. Si esteu enregistrant a casa dels vostres pares, serà difícil fer una èpica de ciència ficció al jardí i al soterrani. En lloc d’això, intenteu pensar en una bona història de casa que funcioni bé in situ. Penseu en les coses que passen a l'interior de la casa, a la ciutat on visc. Les trames que tenen a veure amb l’escenari són molt millors.

3. 

   Crear un conflicte. Cal un conflicte per captivar el públic. Què enganxarà i implicarà la gent? Què vol el teu protagonista? Què us impedeix aconseguir? Les respostes a aquestes preguntes us proporcionen l'origen del conflicte. Quan tingueu la vostra idea, comenceu a pensar què pot crear-la i extreure-la al màxim.
   • No cal tenir cap baralla ni un tiroteig per tenir molt de drama. Hi ha d’haver conflictes entre personatges i una càrrega emocional. Si un noi s’emporta un estranger a casa, quins problemes pot trobar? Quin risc té per a ell? Què ens atrau en una pel·lícula sobre la pintura de nens petits?
   • Cerqueu historial intern i extern. El que veiem és l’exterior: un personatge passeja i passen coses. El que el fa interessant és l’interior. Com canvia això el personatge? Què significa això per a ell? Un bon curtmetratge o qualsevol altre tipus de història tindrà aquests dos elements al mateix temps.

4. 

   Sigues senzill. Limiteu l'abast de la narració tant com sigui possible. Un curt és només l’essencial, un relat curt, no una novel·la. No vol dir que no pugui ser ambiciós ni inusual, però ha de tenir un nombre limitat d’elements, personatges i escenes que funcionin bé.
   • Una altra alternativa divertida és obligar-vos a filmar una trama molt llarga o complicada tan aviat com pugueu. Com seria War and Peace en un curt de deu minuts? I si fos tota la seqüència de sis pel·lícules de Star Wars que van passar en deu minuts amb l'equip a mà? Com fer-ho realitat?

5. 

   Tingueu en compte els tòpics comuns als curts. Com qualsevol forma d’art, no estan exempts de les seves idees i tòpics desgastats. Si mai no n’heu fet cap, estareu un pas per davant si no feu servir merda. Eviteu els tòpics següents:
   • Un personatge està sol, es mira al mirall i parla i es suïcida.
   • Gèneres massa utilitzats, com el cinema negre i el gàngster.
   • Qualsevol cosa que impliqui un secuari.
   • Dos personatges lluiten per alguna raó, fins que es descobreix que és una persona amb múltiples personalitats.
   • La pel·lícula comença amb l’alarma i el personatge s’aixeca del llit.

6. 

   Intenta fer una pel·lícula en menys de 10 minuts. Enregistrar una pel·lícula de qualsevol mida és extremadament difícil. Intenteu que els vostres siguin bastant curts, sobretot si sou principiants. Un curtmetratge de tres minuts realment bo, concís, dramàtic i emocionant és un gran èxit. Teniu èxit en aquest projecte abans d'intentar una obra mestra de 45 minuts de pel·lícules sobre gàngsters amb rodatges a càmera lenta.

7. 

   Mireu uns curts. Si en voleu fer-ne un, n’hi ha diversos. No s’ha d’intentar escriure una novel·la sense haver-ne estudiat la forma i, de la mateixa manera, és important entendre com funcionen els bons curts i què impliquen abans d’intentar fer-ne la seva. No és una versió més petita d’un llargmetratge: és una forma única amb diferents tècniques i trucs. Mireu-ne uns quants abans d’emprendre aquesta tasca.
   • Podeu trobar bons i dolents curts a YouTube i Vimeo. Vegeu també si hi ha festivals a la vostra ciutat, habituals a prop del metro, per assistir-hi personalment.
   • Els vídeos musicals continuen sent un estil de curtmetratge interessant que probablement ja coneixeu. Mireu els vostres preferits amb detall i estudieu-los per veure com es munten.Vegeu Spike Jonze, Hype Williams i Michel Gondry: exemples de mestres moderns de la forma.

Part 3 de 3: Redacció del guió

1. 

   Esbossa la teva història. Els resums no han de ser formals ni tenir números romans (però sí, si es vol). Normalment s’utilitza un guió gràfic per obtenir una idea de les preses que cal fer durant el procés i per obtenir un tema visual similar al còmic de la pel·lícula mentre escriviu la història. Feu un breu esbós del que passarà físicament a la trama i als diàlegs bàsics.
   • La pel·lícula és una manera visual d’explicar una història, així que no confieu només en el diàleg per fer-ho. La història externa s’ha de descriure al resum i la interna ha de ser implícita.

2. 

   Escriu el guió. Després d’haver escrit els elements principals, empleneu la resta amb més detall, amb tot el diàleg i la direcció que voleu incloure. Sigueu molt específics perquè tothom pugui disparar i veure com ho veieu.

3. 

   Deixeu-vos sorprendre. Probablement ja tingueu una idea de la direcció en què voleu que vagi la trama, però estalvieu espai per a la sorpresa mentre escriviu. Si us quedeu encallats en una direcció específica, tampoc pot sorprendre el públic. En el procés d’escriptura, intenteu adoptar indicacions que no estiguin tan segures. Així es fan bones històries.
   • Francis Ford Coppola va filmar la seqüela de Vides sense curs, va trucar Peix Rumble, sense haver escrit cap guió fins al dia del rodatge de l'escena. Cap dels actors sabia què passaria, cosa que va donar a la pel·lícula un toc espontani i experimental.

4. 

   Busqueu crítiques constructives. Després d’acabar el guió, mostreu-lo a alguns amics o aficionats al cinema que puguin fer comentaris constructius. Escolteu-los i reviseu el text tant com sigui possible. Alguns cineastes han treballat en guions durant anys i passen anys produint la pel·lícula. Per això, el procés és llarg.
   • Mostrar també el guió als col·laboradors potencials. Actors potencials, productors, directors. Mostra-ho a tothom que pugui ajudar-te.

5. 

   Feu una carpeta d’idees. De moment, no totes les idees funcionaran. Feu un fitxer on els pugueu desar i crear futures rutes. Alguns cineastes tenen una idea i fa dècades que no fan la pel·lícula. Les colles de Nova York de Scorsese s’han debatut durant 30 anys. Conserveu-los durant els moments en què siguin més viables. Organitzeu els esborranys segons els elements següents:
   • Personatges
   • Arrendaments
   • Parcel·les
   • Estructura

Consells

• Teniu un fitxer per a idees de pel·lícules.
• Sigues senzill.
• La pel·lícula és un mitjà visual, però no oblideu la seva relació amb el so.
• Sigues pacient! No és fàcil ser creatiu. Torna-ho a provar.
• Un curtmetratge d’animació és la pel·lícula amb un pressupost més baix i és més fàcil de fer pel vostre compte. Blender és un programari d'animació totalment gratuït.
• Quan busqueu actors, parleu amb amics o publiqueu cartells per a una audició o alguna cosa així.
• Passa-ho bé! Truqueu als amics i asseu-vos en una cadira amb un megàfon que els crida! Guai!
• El protagonista no ha de canviar.