Content

• Passos
• Consells

Existeixen models de nu artístic des dels temps de l'Antiga Grècia. Des de la seva aparició fins avui, aquest treball és difícil i gratificant. Si voleu ser un model de nu artístic, us heu de sentir còmode amb el vostre propi cos, saber mantenir-vos en diferents postures durant molt de temps i comportar-vos segons el protocol. En aquest article aprendràs què has de fer per ser contractat i treballar com a model de nu artístic.

Passos

Mètode 1 de 4: ser contractat

1. 

   Conegueu els requisits per ser un model nu. No cal fer la mateixa preparació que els models de passarel·la ni seguir un patró de bellesa poc realista.
   • Els models nus ajuden els artistes a comprendre millor la figura humana i a entendre millor les seves subtileses i estructures.
   • Per tant, els artistes no busquen models que obeeixin als estereotips i siguin receptius a persones de totes mides, formes i ètnies. De fet, els models amb cossos peculiars i asimètrics solen tenir molta demanda.
   • Una característica desitjable d’un model nu és la capacitat de sentir-se còmode amb el seu propi cos.
   • Abans d’iniciar una carrera de modelista nua, cal que una persona es pugui treure la roba sense ruboritzar-se, sense ganes de cobrir-se o mostrar només les parts més boniques del cos.

2. 

   
   
   Prepareu un currículum. No tots els artistes o instructors d’art us ho demanaran, però, com a garantia, hauríeu de redactar un currículum.
   • Si mai heu treballat com a model de nu, podeu incloure les vostres ocupacions anteriors en altres àrees del currículum.
   • Donar un currículum vitae al vostre empresari li permet tenir una idea de qui sou. Com que posar nu és una situació molt íntima i que requereix confiança mútua entre artista i model, aquest és un pas important.
   • Incloeu totes les experiències prèvies que us puguin beneficiar com a model de nu: desfilades de moda o fotografies, performances, art, interpretació, dansa, ioga, entre d’altres.

3. 

   
   
   Troba una feina com a model de nu. Si us voleu dedicar a aquesta professió, el vostre pas inicial hauria de ser trobar una feina.
   • Poseu-vos en contacte amb la vostra universitat o escola d’art local per esbrinar si busquen models.
   • En primer lloc, poseu-vos en contacte amb el departament d’arts, però recordeu-vos de preguntar si hi ha una persona encarregada de contractar models per a les classes. De vegades, l'instructor de models és qui selecciona els models.
   • Si penseu en posar fotografies, diversos llocs d'Internet es dediquen a posar models en contacte amb fotògrafs.
   • Alguns llocs classificats gratuïts també accepten mostrar anuncis de models nus.
   • Preferiblement, comenceu la vostra carrera posant classes d’art. Comenceu a posar per als artistes només quan enteneu millor aquesta professió i quan sabeu reconèixer la posició d’un artista legítim en relació amb els vostres models.

4. 

   
   
   Parleu amb antelació els termes del treball. Quan us contractin, intenteu definir el pagament, la data i la durada del treball.
   • Els models nus solen fer sessions d’unes tres hores, inclòs el nombre de pauses i el nombre de postures, que s’han de mantenir durant 5, 10 o 20 minuts.
   • Comenteu el nombre de postures, la durada i el tipus de cadascuna, i el nombre de pauses a les quals tindreu dret.
   • Determineu juntament amb el contractista si el pagament serà per sessió o per nombre d’hores. Les quantitats varien àmpliament, però els artistes solen pagar des de R $ 40,00 fins a R $ 60,00 per dibuix, tot i que la quantitat que paguen els fotògrafs serà superior a aquesta.

Mètode 2 de 4: Preparar-se per posar

1. 

   Prepareu les postures. Els models nus artístics solen realitzar quatre postures bàsiques en cada sessió de dibuix.
   • Les postures es divideixen en quatre categories: de peu, assegut, reclinat i recolzat.
   • A la postura de peu, haureu de romandre aixecat. Els braços, les cames, les mans i els peus poden adoptar moltes posicions. És possible que hagueu de subjectar-vos o recolzar-vos en un objecte fixat i l’artista pot demanar una expressió facial específica.
   • A la postura reclinada, haureu d’estirar-vos d’esquena en un sofà o butaca i assumir una posició còmoda.
   • A la postura inclinada, haurà d’estirar-se sobre l’estómac i aixecar les espatlles cap amunt, com ho faria si llegís una revista a la platja.
   • Aquests són els quatre tipus bàsics de posat, però l'artista o l'instructor pot sol·licitar multitud de posicions i gestos.

2. 

   Sigues expressiu. Utilitzeu qualsevol experiència personal com a referència per imaginar una postura interessant o inspiradora. Qualsevol activitat física pot ser una font de bones postures.
   • El model nu ha de ser expressiu des de la planta dels peus fins a la punta dels dits. L’art és una activitat dinàmica i les teves postures també ho han de ser.
   • Molts models nus s’inspiren en les postures retratades en obres clàssiques.
   • Les posicions de ioga també s’utilitzen àmpliament, ja que fan sortir els músculs i els fan semblar dinàmics i interessants.

3. 

   Prepareu-vos per mantenir una postura única durant un període de temps determinat. El model haurà de romandre en algunes posicions poc temps; en d’altres, per molt. El millor és preparar-se per mantenir una postura durant molt de temps.
   • La durada del temps que s’ha de mantenir una postura es descriu en aquests tres termes: gest, postura curta i postura llarga.
   • Els gestos duren menys de tres minuts.
   • Les postures curtes duren entre tres i vint minuts. Les postures llargues es realitzen durant diverses sessions de vint minuts intercalades a intervals.
   • Aquest últim s’utilitza generalment en pintura i escultura. Les classes de dibuix solen requerir només algunes postures curtes.
   • Al començament d'una classe pot haver-hi una rotació ràpida de les postures com a forma d'escalfament.
   • Quan us poseu una postura llarga i us heu de moure, algú primer haurà de marcar la vostra posició amb cinta adhesiva. Quan sentiu la necessitat de moure’s, demaneu a algú que marqui la vostra posició.

4. 

   Munteu el vostre "kit model". Per mantenir la professionalitat, potser voldreu assistir a la sessió preparada amb qualsevol cosa que pugueu haver de demanar a l’artista.
   • L’element més important és un barnús, que es portarà entre postures o per anar al bany.
   • Porteu una tovallola o llençol que, per motius d’higiene, usareu si us heu d’asseure.
   • Porteu un parell de xancles o sandàlies perquè pugueu fer pauses.
   • Si voleu, porteu una ampolla d’aigua i un berenar.
   • Porteu sempre el vostre calendari i un bolígraf (o un telèfon amb un calendari) per organitzar futures sessions.

5. 

   Prepara el teu cos. Haurà de tenir un aspecte net i natural.
   • Abans de marxar a la sessió, preneu-vos una dutxa i apliqueu una mica de crema o loció per evitar la pell seca, que pot causar molèsties en posar.
   • A menys que se us demani, utilitzeu el menor nombre de joies o joies que pugueu.
   • No exagereu la laca ni el maquillatge (aquí també, tret que se us demani). Intenta que el teu cos sembli el més natural possible.

Mètode 3 de 4: Posant

1. 

   Traieu la roba. Quan trobes l’artista i et sents còmode, és hora de despullar-te.
   • Probablement canvieu a un vestidor o darrere d’una pantalla.
   • Utilitzeu aquesta privadesa per centrar-vos i preparar-vos per a la sessió. Traieu-vos la roba i poseu-vos les sabatilles i la bata.
   • Dirigeix-te al lloc on posaràs. Quan prengueu la vostra publicació, preneu només el cronòmetre que utilitzarà per mesurar el temps de les postures.

2. 

   Traieu la bata i les sandàlies. L’artista us indicarà on col·loqueu-les un cop s’eliminin.
   • Si heu de seure o estirar-vos, convé fer-ho sobre una tovallola o un llençol. Aquest article l’ha de proporcionar l’artista o l’ha portat vostè.
   • Si no hi ha tovallola, és molt higiènic i molt recomanable que estengueu la bata pel lloc on us asseureu.
   • Alguns artistes gaudeixen fins i tot del repte de dibuixar plecs de tela.

3. 

   Seguiu les instruccions de l'artista. Mantingueu el cos i els ulls quiets. Escoltar l’artista és la clau de l’èxit de la sessió.
   • És preferible fixar la mirada en un sol punt; no mireu en la direcció de l’artista, tret que ell ho demani.
   • Intenteu mantenir la postura d’una manera relaxada, però no fins al punt que el cos abandoni la posició original.
   • En funció del que s’hagi acordat entre l’artista i tu, controlaràs el moment de cada postura o t’informarà quan canviaràs.
   • Si no enteneu el que va dir l'artista, no tingueu por de demanar una explicació més detallada. Això és molt més desitjable que prendre una postura equivocada.
   • Si la postura en què us trobeu és massa cansativa o esgotadora, és millor advertir l’artista que intentar-hi romandre. És preferible que l’artista comenci a treballar amb una postura que pugui mantenir que haver de tornar a començar.

Mètode 4 de 4: finalització de la sessió

1. 

   Vesteix-te. Al final de la sessió, poseu-vos la bata, torneu al vestidor i torneu a posar-vos la roba.
   • Assegureu-vos que cap dels vostres articles no quedi a l’estudi.
   • Preferiu roba còmoda.
   • És una bona idea portar una bossa a part per posar el barnús o la tovallola que s’utilitza a la sessió. Així, quan arribeu a casa, serà més fàcil saber què s’ha de rentar.

2. 

   Estigueu preparats per acomiadar-vos de l’artista. És el moment de programar futures sessions.
   • En sortir del vestuari, tingueu a mà una agenda i un bolígraf per si l’artista mostra interès per tornar a treballar amb vosaltres.
   • És una bona idea tenir una targeta de presentació per regalar a l’artista.
   • Demaneu a l'artista la seva opinió sobre la seva obra.
   • Quan hàgiu treballat amb el mateix artista diverses vegades, demaneu una carta de recomanació; facilitarà l’obtenció de nous llocs de treball.

3. 

   Mantingueu contacte amb l'artista. Per tornar a ser contractat, demostreu il·lusió i iniciativa.
   • Utilitzeu un telèfon o un correu electrònic per confirmar el dia i l’hora de les vostres sessions.
   • Si no planifiqueu una nova sessió immediatament després de l'última, poseu-vos en contacte amb l'artista unes setmanes després i pregunteu si necessita un model.
   • Si vostè i l’artista manteniu una bona relació professional, demaneu-li indicacions o contactes.

Consells

• Al final de la sessió, algú pot demanar permís per fer una foto de la seva postura i utilitzar-la com a referència per completar una feina. La decisió d’acceptar i, en cas afirmatiu, de cobrar per la fotografia (normalment dues o tres vegades el preu d’una sessió comuna) queda a la vostra discreció.
• Les càmeres de telefonia mòbil portàtils són un altre problema. Les institucions educatives solen prohibir la fotografia de models nus, però tot i així, és aconsellable estar alerta.
• Si algú que va descobrir la vostra obra a través d’un anunci vol contractar-vos, informeu-vos tant com sigui possible sobre la institució o l’artista abans d’acceptar l’obra.
• Demaneu una tarifa una mica més alta per a les sessions privades. Vigileu si hi ha signes d’assetjament sexual (o pitjor). Preneu les precaucions que considereu necessàries.