Content

• Passos
• Preguntes i respostes de la comunitat
• Consells
• Advertiments

Si sou un il·lustrador, una cartera sòlida us pot ajudar a mostrar els vostres millors treballs a possibles empresaris, conservadors de galeries i consells d’admissió a l’escola. Penseu en això com una col·lecció de "millors èxits" de la vostra obra més impressionant. La creació d’un lloc web també és un pas important per mostrar el vostre art, de manera que la vostra cartera digital és tan important com la vostra còpia impresa. No hi ha cap manera correcta o incorrecta de crear una cartera, així que no dubteu a ser creatius en la manera de ressaltar les vostres habilitats, passió i personalitat com a artista.

Passos

Mètode 1 de 3: Creació d’una cartera digital

1. 

   Publiqueu la vostra cartera en un lloc web personal. Llocs com WordPress, Wix i Squarespace faciliten la configuració d’un lloc web, encara que no tingueu molta experiència en tecnologia.
   • La majoria de creadors de llocs web us donaran l’opció d’un connector per a mòbils. És una bona idea afegir el connector perquè el vostre lloc sembli professional i sigui fàcil de navegar des de telèfons i tauletes.

   Consell: Si intenteu fer-vos un nom com a artista, penseu a comprar el vostre propi nom de domini perquè la gent pugui trobar fàcilment la vostra feina. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting o WP Engine són allotjaments rendibles. Els 10 a 15 dòlars anuals que pagareu val la pena si voleu que la gent pugui trobar la vostra pàgina només cercant el vostre nom al navegador.

   
   

2. 

   Assegureu-vos que les imatges es carreguin ràpidament al lloc web. Res no és més frustrant per als empresaris (ni per a ningú, per descomptat) que haver d’esperar a que es carreguin les imatges en un lloc, així que optimitzeu-les per al vostre lloc web perquè no hi hagi temps de retard en desplaçar-se o canviar les pàgines.
   • WP Engine, A2 Hosting i HostGator Cloud són bones opcions d’amfitrió per obtenir la millor velocitat (però només ho necessiteu si esteu creant un lloc de WordPress).
   • Penseu en la possibilitat de contractar un programador per incorporar una xarxa de lliurament de contingut (CDN) al vostre lloc. Un CDN permet emmagatzemar els fitxers del vostre lloc web als centres de dades de tot el món, de manera que algú llunyà no tindrà cap temps de retard per descarregar la imatge (encara que sigui només un segon o 2).
   • També podeu habilitar la memòria cau del navegador al gestor del lloc web per carregar-la més ràpidament. La memòria cau significa que els fitxers del vostre lloc s’emmagatzemaran a la memòria cau de la persona que el visualitza, de manera que no hagi d’esperar a la descàrrega d’imatges cada vegada que visita. Tret que tingueu molta experiència en tecnologia, és possible que hàgiu de contractar un programador que ho faci per vosaltres.

3. 

   
   
   Organitzeu les vostres peces en seccions definides amb 20 a 25 peces cadascuna. Si peces concretes treballen juntes per tema o per estètica, agrupeu-les i doneu-li un nom que representi la col·lecció més petita. Penseu en això com fer miniportafolis del cos del vostre treball. El més interessant d’una cartera en línia és que podeu incloure moltes més peces del que pugueu en una carpeta física o en una funda. Assegureu-vos que cada peça compleixi els vostres propis estàndards de qualitat i que no inundeu l’espectador amb 25 o més imatges per secció.
   • Això també ajudarà els possibles empresaris a navegar pel vostre lloc i veure si podeu fer el que busquen.
   • Per exemple, podeu tenir les seccions següents a la vostra pàgina: retrats, còmics, pòsters, realistes, animacions, tipografia.
   • Si teniu feina d’animació per mostrar, publiqueu el vostre rodet de demostració a YouTube i introduïu-lo al vostre lloc.

4. 

   
   
   Col·loqueu la peça de showstopper a la vostra pàgina d'inici amb un fons blanc. Si teniu una peça destacada que vulgueu que vegin primer els espectadors, apareix aquesta a la pàgina d'inici a sobre d'un fons blanc sòlid. La vostra pàgina d'inici obtindrà el màxim trànsit, així que feu que aparegui.
   • No utilitzeu fons massa distractius (com ara ratlles, colors forts o patrons).
   • Si una peça té un aspecte millor amb un fons negre, aneu-hi. Recordeu que és més fàcil llegir text negre sobre fons blanc que text blanc sobre fons negre.

5. 

   Si voleu, mostreu el vostre treball en una presentació de diapositives, quadrícula o galeria de desplaçament. Configureu una presentació de diapositives del vostre treball si voleu controlar l’ordre en què les persones visualitzen les peces individuals (és a dir, si formen part d’una col·lecció o expliquen una història determinada). Utilitzeu un format de quadrícula si voleu que els espectadors puguin veure tot el vostre treball i feu clic a una imatge per ampliar-la. Una galeria de desplaçament vertical és un altre mètode que sembla net i que permet controlar l'ordre.
   • Tant els formats de presentació de diapositives com els de desplaçament són excel·lents maneres de mostrar gràfics d’animació.
   • El format de la quadrícula és ideal si teniu diversos estils que us agradaria mostrar. Tot i això, intenteu agrupar-los segons l’estil, el color o el tema per tal que tota la quadrícula sembli pensativa.

6. 

   Incloeu anotacions de cada peça al lateral, a la part inferior o com a text de desplaçament. Expliqueu el significat que hi ha darrere de la peça, la data en què l’heu completat, els materials que heu utilitzat i per a què l’heu fet (per exemple, si s’ha encarregat per a un projecte o exposició passat). Mantingueu cada anotació el més breu possible: menys de 150 paraules té una bona extensió.
   • Com a exemple: “Aquesta peça està feta de pastels d’oli, carbó vegetal i pintura acrílica sobre tela. El vaig crear com una exploració dels elements individuals que formen l’esquelet humà. Exposició Herman Gallery, maig de 2018. "
   • Incorporeu l’anotació a la peça com a subtext quan l’espectador hi fa clic o com a superposició ombrejada quan es desplaça per sobre d’ella. Juga amb el creador de llocs web per provar totes les opcions del quadre de text i veure quina t'agrada més.

7. 

   Escriviu una declaració d'artista això explica qui ets com a artista. Elabora una declaració d’artista que deixa entreveure de què tracta tot el teu treball. Feu que l’espectador conegui els temes concrets presents al vostre treball o els processos especials que utilitzeu per crear. Penseu-ho com la "introducció" al vostre treball i mantingueu-lo breu: 2 paràgrafs (150 a 200 paraules) tenen una bona extensió. Posa-ho a la teva pàgina d'inici o a una pàgina especial "Sobre mi".
   • Per exemple: "Durant el temps que he estat pintant no puc escapar del tema de les fronteres: el jo versus l '" altre ", l'ego contra la ment, els déus contra l'home, el yin i el yang. Espero encendre el sentiment de curiositat i urgència amb la meva feina ... ”

8. 

   Actualitzeu el vostre lloc regularment amb els darrers treballs. Considereu que el vostre lloc web és gairebé com una obertura de galeria: mostreu treballs nous i elimineu algunes peces més antigues que semblen fora de lloc o irrellevants per al vostre estil. Si encara voleu que es puguin visualitzar treballs antics, creeu-hi una pestanya especial a la vostra pàgina d'inici i bategeu-la amb el títol de "treball passat".
   • Això també farà que la gent sàpiga que encara esteu treballant de valent; si algú visita la vostra pàgina que no ha estat actualitzada durant anys, potser creieu que heu deixat de fer art.

Mètode 2 de 3: triar les peces que cal incloure

1. 

   
   
   Seleccioneu una varietat del vostre millor treball. Els possibles empresaris i directors d’admissions consideren moltes carteres, de manera que no els aclapareu amb massa peces per considerar-les. Feu-lo breu i senzill. Per a una cartera física, incloeu 10-20 peces.
   • Per ajudar-vos a triar, demaneu a un amic o a un mentor que revisi el vostre treball i que seleccioneu els que creieu que hauríeu d’incloure.
   • Demostreu un ventall d’habilitats (com ara realisme, animació, dibuixos animats, retrats i treballs abstractes) si només esteu començant i no esteu segur del que podrien estar buscant els vostres possibles empresaris.

2. 

   
   
   Dediqueu temps a mirar cada peça per decidir si fa el tall. Mireu el vostre propi treball des de la perspectiva d’un gerent de contractació o d’un director d’admissió a l’escola. Tot i que no és fàcil criticar el vostre propi treball, intenteu ser el més objectiu possible. Tingueu en compte les preguntes següents mentre feu un cop d’ull al vostre treball:
   • Sembla neta i acabada aquesta peça?
   • Aquesta peça mostra la meva personalitat o la meva veu com a artista?
   • Aquesta peça reflecteix el tipus d’estil que vull fer per treballar?
   • Aquesta peça pot estar sola o forma part d’una sèrie? Si és el segon, compleixen també el mateix estàndard de qualitat?
   • Hi ha alguna part d'aquesta peça especialment feble? Si és així, com puc millorar-lo?

3. 

   
   
   Torneu a incloure el vostre primer treball, tret que se sol·liciti específicament. Fins i tot si la primera il·lustració que heu fet és a prop i estimada al vostre cor, doneu prioritat al treball més recent a l’hora de seleccionar quines peces voleu posar a la vostra cartera. Tanmateix, si una escola o un director de contractació sol·licita específicament veure treballs antics, incloeu-los definitivament. Si aquest és el vostre primer portafoli d’art i només teniu 20 peces per mostrar, serà molt més fàcil: incloure-ho tot o deixar-ne només algunes.
   • Els treballs més recents haurien d’obtenir els primers problemes, ja que és probable que les vostres habilitats hagin crescut des que vau començar. A més, les vostres darreres peces solen ser un millor reflex de qui sou com a artista ara mateix.

4. 

   Compliu els requisits de l’escola, la galeria o la sol·licitud de feina. Si feu una carpeta per enviar-la a una escola, a una galeria o a una feina concreta, busqueu el que necessiten i deixeu-lo guiar. Fins i tot podeu mirar altres artistes que han encarregat de veure exemples dels estils que busquen.
   • Per exemple, a algunes escoles els agrada veure peces més antigues per mostrar com han avançat les vostres habilitats, mentre que a una galeria només es poden veure peces noves.
   • Si a la llista de treballs s’indica específicament que només volen veure il·lustracions realistes, només trieu peces que pertanyin a aquesta categoria (és a dir, no incloguin tires de dibuixos animats ni peces surrealistes).

Mètode 3 de 3: unir la vostra cartera

1. 

   Compreu un llibre o una funda de cartera resistents que sigui una mica més gran que les vostres peces. Les vostres peces haurien d’adaptar-se al llibre o a la funda amb un mínim d’espai de 5 polzades (5 polzades) a cada costat (després d’inserir el treball a les mànigues) per poder passar les pàgines i tancar-les fàcilment. Trieu un estoig amb fundes resistents que no es doblegin ni es ratllin amb el pas del temps.
   • Una opció rendible és utilitzar un fulletó cosit a una coberta exterior més gran. Pot ser que no pugui portar molt de desgast amb el pas del temps, però és una bona opció si sou un estudiant que realitza el vostre primer portafoli.
   • No dubteu a fer-vos creatiu amb el material del vostre llibre de cartera: les fundes de tela, metall i fusta poden ser tan professionals i mostrar el vostre estil únic.
   • L’avantatge d’utilitzar-ho és que inclou un mànec perquè pugueu portar-lo com un maletí. Alguns casos estan encoixinats perquè puguin suportar el clima i el desgast general.

2. 

   Utilitzeu mànigues artístiques per protegir el vostre treball. Quan sigui possible, només incloeu les peces originals al vostre treball perquè els colors siguin tan certs com volíeu i les textures siguin visibles a la vista. Assegureu-vos d’utilitzar mànigues d’art plàstic perquè els originals no sagnin ni es facin malbé.
   • Podeu comprar fundes d’art a la majoria de botigues de material d’art i varien de mida a A4, A3, A2 i A1. Trieu la mida adequada per a la vostra obra d'art i el llibre de cartera o maletí que vulgueu utilitzar.

3. 

   Feu fotos d’il·lustracions d’alta qualitat que no encaixin en cap cartera. Si teniu il·lustracions massives que no poden encaixar en una cartera física, feu servir una càmera d’alta resolució per fer una foto de la peça de manera que pugueu canviar la mida digital perquè s’adapti a la vostra cartera i imprimir-la. Pengeu la peça a la paret o apuntaleu-la i col·loqueu la càmera a una alçada perquè quedi en línia amb el centre de la peça.
   • Assegureu-vos que teniu una bona il·luminació que no aporti massa calor ni frescor als colors naturals de la peça.
   • La il·luminació indirecta i natural en un dia ennuvolat farà ressaltar els colors més reals de la peça.
   • Quan hàgiu tret la foto i la baixeu, podeu utilitzar el programari d'edició de fotos per retallar, redimensionar o fer petits ajustaments.
   • La fotocòpia pot fer que els colors i les textures semblin opacs, així que feu fotos.

4. 

   Incloeu només 1 peça per pàgina de la vostra cartera. Assegureu-vos que cada peça ompli la major part de la pàgina i intenteu ser coherent amb la quantitat d'espai en blanc que hi ha al voltant de la il·lustració real. Si les vostres peces ocupen tota la pàgina, proveu d'obtenir mànigues d'art més grans amb vores per fer-la més professional.
   • Si teniu petites peces que van juntes, no dubteu a agrupar-ne 4 a 6 de manera uniforme a la pàgina. Aquesta és una bona opció si heu fet diverses petites peces per a un sol projecte.

5. 

   Comenceu amb una peça forta i ordeneu a la resta que expliqui una història. Comenceu per allò que creieu que és la vostra peça més forta per cridar la seva atenció i, a continuació, ordeneu la resta d’una manera que deixi entreveure una narració cohesionada. Consulteu les peces que voleu incloure i agrupeu-les per temes per ajudar-vos a decidir la comanda. No hi ha cap manera correcta o incorrecta de fer-ho, així que jugueu fins que trobeu una comanda que us agradi.
   • Per exemple, si decidiu que el tema d’un retrat en particular és geomètric, podeu seguir aquesta peça amb una altra que tingui formes i línies crues.
   • Pot ser difícil criticar el vostre propi treball i trobar-ne un que creieu que és el més fort, així que demaneu a un amic o mentor la seva opinió si no el podeu reduir a 1.

6. 

   Afegiu una declaració d'artista i línies de text explicatiu, si cal. Escriviu una declaració d'artista breu que toqui el que intenteu dir amb el vostre art. Mantingueu entre 150 i 200 paraules i incloeu qualsevol tema, influència o tècnica que pugueu fer referència o que hàgiu fet servir a les vostres peces. Si determinades peces eren per a treballs per encàrrec previs, no dubteu a escriure 1 o 2 línies sobre qui o per a quina organització era la peça sota l'obra.
   • Per exemple, “Com a artista, intento crear treballs que reflecteixin la celebració del mundà en la vida quotidiana. Part del meu procés és dedicar molt de temps a observar els altres en estat d’avorriment ... ”
   • Podeu guardar còpies de la vostra declaració d’artista en una butxaca lateral del llibre de cartera o que sigui la primera o l’última pàgina.
   • També podeu incloure petits gràfics de qualsevol producte en què s’hagi imprès la vostra peça (per exemple, caixes de te, espelmes, paquets d’aliments) a sota de la peça.

7. 

   Feu que la vostra cartera es pugui revisar per adaptar-la a diferents feines. Formateu la vostra cartera d’una manera que no sigui massa difícil de revisar si cal afegir o treure una peça. Assegureu-vos que podeu lliscar fàcilment cada peça dins i fora de les mànigues sense danyar-les per si voleu canviar l’ordre. Això és crucial si tot just comenceu i actualitzareu la vostra cartera amb més freqüència.
   • No invertiu molts diners en imprimir i enquadernar un llibre professional perquè no el podreu modificar un cop estigui definit.

Preguntes i respostes de la comunitat

Consells

• Mireu les carteres en línia d’altres artistes per inspirar-vos. Presteu atenció a com utilitzen el disseny i els colors de fons per reflectir el seu estil únic i fer que les seves peces apareguin.

Advertiments

• Mai no inclogueu art que no sigui vostre a la vostra cartera, ja que robar l'obra d'una altra persona pot provocar accions legals (i destruir la vostra reputació com a artista).