Content

• Passos
• Consells
• Advertències

Els còmics són capaços de transmetre emocions. Alegria, tristesa, animació i similars: no es pot negar el poder d’una història visual. Crear el vostre propi còmic pot ser una experiència gratificant i això és més fàcil del que creieu. Si ja teniu una idea, seguiu aquesta guia i feu-la realitat.

Passos

Part 1 de 4: Desenvolupament dels còmics

1. 

   Anoteu els conceptes bàsics. Un còmic és una narració explicada mitjançant imatges seqüencials, anomenades còmics. Fins i tot una història de quadres necessita una sensació de progressió. En aquest sentit, aquestes històries no són diferents de les altres formes de narració i segueixen certes convencions.
   • Ambientació. Cada història té lloc en un mateix lloc. Tot i que el fons dels còmics és completament blanc, no deixa de ser un ambient. L’entorn és el rerefons de les accions dels personatges i, segons la història, pot formar part integral de la narració.
   • Personatges. Necessiteu personatges per dur a terme l’acció, dir les línies i connectar el lector a la història. Desenvolupar-los al llarg del temps; això és encara més important per a històries amb narracions més llargues.
   • Conflicte. Cada història necessita conflicte per progressar. Aquesta és la base de la història, el "per què" del que fan els personatges. El conflicte pot ser simple, com el personatge que comprova un correu electrònic o complex, com el personatge que salva l'univers.
   • Temes. El tema de la història és el que guiarà la creació i definirà el públic. Si estàs escrivint una historieta, quina és la naturalesa de les bromes? Si estàs escrivint una història d’amor, quines lliçons amoroses s’han d’aprendre?
   • Tom: aquest és l’estat d’ànim de la història. Escrius una comèdia o un drama? És possible que vulgueu crear tires polítiques. Les possibilitats són infinites! Combina comèdia i drama, escriu una història clara o fosca. Un romanç o un suspens. Tu triïs!
   • El to s’expressarà a través del diàleg, narratiu i visual.

2. 

   
   
   Escriu el que saps. Una de les millors maneres de fer que els vostres còmics semblin "reals" és escriure sobre alguna cosa que coneixeu. Això també us ajudarà a mantenir la veu per escrit, evitant que copieu massa històries existents.

3. 

   Definiu un estil. A mesura que creeu un còmic, l’estil visual serà el primer aspecte que troben els lectors. Trieu un estil que coincideixi amb el to de la història i la imatge del vostre cap.
   • Experimenteu amb diferents estils fins que en trobeu un que us sembli natural. Hi ha diversos estils populars que pots practicar i adaptar a les teves necessitats. Aquests són alguns exemples:
     • Estil d’anime / manga
     • Estil de superheroi americà
     • Clip art d'estil
     • Estil Noir
     • Estil de figura de pal
     • Estil de premsa
   • Els drames solen necessitar un estil visual més elaborat que les comèdies. Hi ha excepcions, per descomptat, com en qualsevol norma.

4. 

   
   
   Trieu un format. No hi ha convencions definitives en aquest sentit, però els còmics solen incloure-se en tres categories: un tauler únic, historietes i pàgina completa (còmics). Experimenteu amb els diferents formats fins que en trobeu un que s’adapti a la vostra història, personatges i escenaris.
   • Una història d’un sol fotograma sol ser comèdia, ja que no depèn del muntatge anterior i depèn molt dels acudits visuals, a més de tenir només una o dues línies de diàleg. Pot ser difícil formar una narració amb fotogrames únics, de manera que normalment es poden llegir històries en qualsevol ordre. Les tires polítiques solen tenir un o dos quadres.
   • Una historieta és una seqüència d’imatges. No hi ha una longitud definida, però la majoria té entre dos i quatre trames. Aquest és el format més popular webcomic i diaris, ja que permet una narració, però és prou curt per produir-se regularment.
   • Una pàgina sencera requereix més esforç que una tira. Teniu més llibertat per manipular els fotogrames, però necessiteu més contingut. Aquest estil s’utilitza normalment en la creació de còmics o novel·les gràfiques, on s’explica una història més llarga i cohesionada.

Part 2 de 4: Creació del croquis

1. 

   
   
   Escriu el guió. La mida i els detalls d’aquesta dependran de l’estil de la història. El guió d’una història d’un fotograma pot tenir només una o dues línies. Independentment, escriviu-lo per jutjar la lectura de la història.
   • Escriu el guió com una seqüència de fotogrames. Tracteu cada fotograma com una escena separada per controlar el flux de la història.
   • Assegureu-vos que el diàleg no domini la junta. Els còmics són un mitjà visual, cosa que vol dir que les accions i els seus significats implícits es transmetran per les il·lustracions. No deixeu que el text se superposi a ells.

2. 

   Esbossa els marcs. No us preocupeu de mides, detalls o qualitat precisa. Creareu miniatures de storyboard. Feu això mentre escriviu el guió per visualitzar el flux de la història.
   • Centreu-vos en la col·locació dels personatges al tauler, on es desenvolupa l’acció i en quina forma s’adaptaran els diàlegs al dibuix.
   • Una vegada dibuixades les miniatures, intenteu canviar l’ordre o fer ajustos per canviar l’impacte de la història.

3. 

   Assegureu-vos que la disposició del marc té sentit. Hauria de guiar el lector de forma natural. Recordeu que la lectura començarà d’esquerra a dreta, de dalt a baix, excepte en el manga, que es llegeix de dreta a esquerra. Utilitzeu diferents mides i formes per guiar el lector.

4. 

   Experimenta amb diferents usos del text. A més dels diàlegs, el text es pot utilitzar de diferents maneres, com ara:
   • Bombolles de pensament.
   • Quadres de narració per configurar una escena o descriure un aspecte de la història.
   • Onomatopeia per descriure els sons.
   • Es poden produir exclamacions fora de les bombolles de la parla per augmentar l'impacte.

5. 

   Analitzeu si tots els fotogrames tenen importància. Al cinema, mai no hauríeu de mantenir una escena que no importa i el mateix passa amb els còmics. Si el tauler no avança la història o el conflicte, talleu-lo i substituïu-lo per quelcom que importi.

6. 

   Experimenta amb l'estructura dels marcs. Molts còmics d’èxit trenquen convencions quan es tracta d’imatges. Si publiqueu pel vostre compte, no dubteu a explorar tantes opcions com vulgueu. Només recordeu que les opcions d’estil han de servir sempre la història.

Part 3 de 4: Dibuix de la història

1. 

   Creeu els marcs amb una regla en un paper adequat. Per a marcs que s’inseriran en angles estranys o que no s’ajusten al flux general, utilitzeu fulls separats i combini tot després d’escanejar.
   • Si voleu crear una tira per publicar-la en un diari, la mida estàndard és de 30 cm x 10 cm per a tota la tira amb quatre marcs de 7 cm. Aquestes tires es dibuixen al doble de la mida d’impressió, de manera que la història acabada és d’uns 14 cm x 5 cm. El treball amb la mida plegada facilita el detall dels dibuixos.
   • At webcomic poden ser de la mida que desitgeu, però recordeu la mida mitjana dels monitors dels lectors. Si creeu la tira perquè es pugui llegir amb resolució 1024x768, la majoria dels usuaris no trobaran cap problema.
     • A molts lectors no els agrada navegar pels costats de la pàgina per llegir un còmic. Tingueu en compte a l’hora de dibuixar, ja que és molt més acceptable navegar de dalt a baix.

2. 

   Comenceu a omplir les caselles. Dibuixeu lleugerament amb el llapis per facilitar els ajustaments. Seguiu ordenant el dibuix fins que hagueu acabat l'esbós de la tinta final.
   • Teniu en compte l’espai necessari per als diàlegs. Deixa espais en blanc per incloure bombolles de parla i pensament, així com caixes de narració, exclamacions i onomatopeies.

3. 

   Dibuixeu les línies finals. Molts artistes recopilen traços de llapis amb tinta per després esborrar esbossos. Aprofiteu el temps per acabar bé els dibuixos.
   • Si escriviu els diàlegs a mà, feu-ho ara. Reviseu el text mentre l’afegiu a la pàgina. És probable que canvieu el contingut en passar del guió a la pròpia història.

4. 

   Un cop acabades les línies, escanegeu la història. Això us permetrà afegir text digital i utilitzar el programari d’edició d’imatges per acolorir els fotogrames, si voleu. Això també facilitarà l’edició digital.
   • Escanegeu la imatge a 600 DPI (punts per polzada) per mantenir les línies intactes i fermes.
   • Si la pàgina és massa gran per escanejar-la alhora, divideix el procediment per seccions i combina els fotogrames de Photoshop.
   • Quan escanegeu imatges monocromes, trieu l’opció a escala de grisos, sobretot si feu servir imatges amb molta ombra.

5. 

   Netegeu la imatge. Després d’escanejar els fotogrames, utilitzeu Photoshop per esborrar errors o línies de llapis oblidats. També és possible afegir ombra i reforçar les línies, si es desitja.

6. 

   Creeu una font única. Una manera de fer ressaltar els vostres còmics és utilitzar un tipus de lletra personalitzat. Hi ha diversos programes per fer-ho a Internet, amb opcions gratuïtes i de pagament. El més popular entre ells és FontCreator.
   • Creeu un tipus de lletra que complementi el to de la història i l’estil visual. També podeu utilitzar diferents tipus de lletra per als caràcters, però això pot distreure el lector.

7. 

   Afegiu diàlegs i bombolles de discurs a Photoshop. Afegiu una capa per al text i una altra per al globus. Crea les capes per sobre dels dibuixos.
   • La capa de text ha d’estar a la part superior, seguida de la bombolla de parla i el dibuix original, que ha d’estar a la part inferior.
   • Obriu les opcions de combinació a la capa de bombolles de parla per crear un esquema al final del procés. Seleccioneu l'opció "Contorn" i configureu les opcions següents:
     • Mida: 2px
     • Càrrec: intern
     • Mode de fusió: Normal
     • Opacitat: 100%
     • Tipus d'ompliment: Color
     • Color negre
   • Inseriu el text de les bombolles de veu a la capa designada. Utilitzeu el tipus de lletra creat o seleccioneu-ne un que coincideixi amb el vostre estil visual. Una font popular és Comic Sans.
   • Seleccioneu la capa de bombolles de parla. Utilitzeu l'eina "Selecció el·líptica" per crear una selecció al voltant del text escrit. Situeu el cursor al centre del text, manteniu premuda la tecla "Alt" i arrossegueu el ratolí per crear una bombolla de selecció uniforme al voltant del text.
   • Seleccioneu l'eina "Selecció poligonal", manteniu premuda la tecla "Majúscules" i feu clic per crear un triangle al final de l'el·lipse.
   • Seleccioneu el blanc com a color de farcit.
   • Premeu "Alt" + "Del" per omplir la selecció a la capa de globus. El contorn es crearà automàticament i el globus estarà a punt.

8. 

   Pintar la història. Aquesta opció és opcional, ja que moltes publicacions d’èxit es publiquen en blanc i negre. Hi ha algunes opcions al respecte: podeu fer un color directament a la pàgina o digitalment a l’ordinador.
   • Cada cop hi ha més còmics de colors digitals. Programes com Illustrator i Photoshop fan que aquest procés sigui menys molest avui en dia.
   • Recordeu que el lector veurà al mateix temps tota la pàgina i els fotogrames individuals. Proveu de mantenir una paleta de colors consistent per no distreure'ls.
   • Utilitzeu una roda de color per assegurar-vos que els colors que trieu funcionen de manera harmònica. Una roda de colors és especialment útil amb els milions de colors disponibles als ordinadors moderns.
     • Els colors oposats a la roda són complementaris i tenen un gran contrast. Utilitzeu-les en petites quantitats per evitar l'excés de consum.
     • Els colors analògics es troben junts a la roda de colors. Solen ser molt agradables a la vista.
     • Els colors triàdics són els que estan igualment distanciats a la roda. Normalment un s’utilitza com a dominant i els altres dos per a detalls.

Part 4 de 4: Publicar el conte

1. 

   Carregueu la imatge a un servidor i publiqueu els enllaços. Si voleu compartir la història només amb amics i familiars, aquesta és la manera més econòmica i senzilla. Creeu un compte en un servei com PhotoBucket, ImageShack o imgur i pengeu la creació.
   • Envia els enllaços a qualsevol que vulgui veure-les o publicar-les a Facebook i Twitter. Cerqueu fòrums entusiastes i publiqueu els vostres enllaços perquè persones de tot el món vegin la història.

2. 

   Creeu un compte DeviantArt. Aquest és un dels llocs més populars per publicar art i té una secció sencera per a dibuixos i còmics. Quan publiqueu imatges, les persones poden deixar comentaris, cosa que us permet interactuar amb el públic.
   • Interactuar amb altres artistes de DeviantArt és una manera d’afegir noves idees i perspectives a les teves pròpies creacions.

3. 

   Crea el teu webcomic. Si creieu que teniu prou contingut per compartir amb el món, creeu la vostra pàgina. Aquesta és la millor manera de crear una audiència sense passar pels canals de publicació tradicionals. Necessitareu més temps i dedicació, però els beneficis són enormes.
   • Crea un lloc web preciós. Si la pàgina no és funcional i no coincideix amb l’estil de la teva història, alienaràs els lectors.Fes una ullada a la manera en què les pàgines amb èxit han integrat l’estil de còmics en el disseny de llocs web.
   • Contreu un professional per dissenyar el lloc. Això pot ser més barat del que creieu, sobretot si obteniu ajuda de dissenyadors novells. Utilitzeu recursos com DeviantArt per trobar persones amb idees ideals que us ajudin.
   • Actualitza el contingut amb freqüència perquè la gent continuï llegint. Configureu una programació regular d’actualitzacions perquè els lectors sàpiguen quan ha de tornar a visitar la pàgina sense haver de publicar-la.
   • Interactuar amb els lectors. A més d’actualitzar la pàgina, escriu les publicacions del bloc i respon als comentaris. Això crearà una imatge de vosaltres com a creador i creareu vincles amb el públic.

4. 

   Envieu-lo a un sindicat si creieu que el còmic és prou bo per ser publicat en un diari. Aquests síndics estan publicant grups que venen historietes arreu del món. Reben diversos contes anuals i en trien només uns quants. Els gremis de còmics més grans del món són:
   • Sindicat de Creadors
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Serveis de mitjans de comunicació Tribune
   • Sindicat de funcions unides

5. 

   Envia el material a un editor. Si teniu una historieta completa, penseu enviar-la a editors tradicionals. La indústria editorial s’ha expandit molt en les darreres dècades i avui en dia inclou tot tipus de col·leccions i novel·les gràfiques. Estigueu atents a DC i Marvel no accepta enviaments no sol·licitats. Primer haurà de posar el teu nom. Alguns dels principals editors són:
   • DC Còmics
   • Còmics per a imatges
   • Cavall negre
   • A més, hi ha diverses editorials independents que busquen artistes nous.

6. 

   Publicar pel vostre compte. A mesura que sorgeixen més eines, la facilitat d’autoedició ha augmentat notablement en els darrers anys. Funcions com ara "CreateSpace" d'Amazon et permeten enumerar la teva història a la botiga i imprimir còpies sota demanda. Això fa molta feina de fabricar i distribuir les espatlles.

Consells

• No us estresseu si la vostra primera història no es veu tan bé com vosaltres. La pràctica condueix a la perfecció!
• Explica les teves idees als altres, ja que les opinions externes poden fer-te adonar de problemes o plantejar-te noves idees per millorar la història. Sovint, ens involucrem molt en la creació que no notem coses senzilles.
• Stick al públic. Si comenceu a escriure un conte per a adolescents, no l’acabeu com a conte infantil i viceversa.
• Consulteu l’ortografia! Tingueu un diccionari a mà o escriviu els diàlegs en un processador de textos per comprovar la vostra escriptura. No cometeu errors comuns, com canviar "sinó" per "més". La gramàtica i l’ortografia constitueixen la qualitat de la història, així que no us equivoqueu!
• Llegiu les vostres històries preferides per inspirar-vos. Si no ets un artista de confiança, intenta imitar els estils d’altres.
• Dibuixa el que és millor. Això és molt més fàcil que desesperar-vos de les coses que mai havíeu intentat dibuixar abans.
• Si dibuixes una tira, relaxa la línia amb el pas del temps. Fins i tot els còmics famosos fan això, com el de Garfield.
• Planifiqueu-lo abans de començar. Feu uns quants esbossos i definiu les idees abans de dissenyar la pàgina. Resoleu el major nombre de problemes possibles mentre siguin fàcils de solucionar.
• Crea una història complicada o senzilla, al cap i a la fi, tu decideixes!
• Un estil de dibuix ràpid és dibuixar "figures de pal". Podeu utilitzar-les per esbossar idees o en l'art final, però fer-les úniques i interessants.

Advertències

• Poden trigar un temps a notar-se els altres, així que no et rendeixis!
• Compte amb no copiar les idees d’altres! Una cosa s’inspira en altres històries, una altra a copiar. Sigues creatiu i crea les teves pròpies històries.