Content

• Passos
• Consells

Quantes vegades, en veure una pintura abstracta, heu sentit a un transeünt dir: "Fins i tot jo faria alguna cosa així?" Tot i que aquest art sembla fàcil d’executar, pot ser fins i tot més complicat que la pintura tradicional o clàssica. Això es deu al fet que, en aquesta forma d’expressió, es subverteixen els cànons i les convencions. Depèn de vosaltres, com a autor, decidir quines regles transgredir, com expressar-vos i definir què és l’art. Primer, prepareu-vos per pintar; a continuació, trieu en quin camp de l'art abstracte voleu entrar: en l'abstraccionisme geomètric de Paul Yanko i Thornton Willis? En l’abstraccionisme minimalista i agressiu de Piet Mondrian i Paul Klee? O, com van fer Jackson Pollock i Mark Rothko, teniu intenció de ser innovadors en el procés creatiu?

Passos

Mètode 1 de 5: Preparació per pintar

1. 

   
   
   Obteniu la pantalla. Podeu comprar un producte ja fabricat i la mida que vulgueu a les botigues d’artesania. Aquestes pantalles es poden utilitzar immediatament després de la compra, però cap norma requereix que les feu servir estirades entre bastidors. De fet, molts artistes trien llenços no estirats i entre bastidors.
   • Si preferiu un fons no tan clar, compreu una olla de guix acrílic i apliqueu-la al llenç per donar un acabat més refinat i "vestir" una mica el fons blanc. El guix s’asseca ràpidament.

2. 

   
   
   Tria les pintures. Decidiu si preferiu la pintura acrílica o l’oli. El primer és inodor i ràpid d’assecar i, per tant, és més fàcil de manejar, ja que els errors es poden corregir amb l’aplicació d’una nova capa; el segon, en canvi, s'utilitza amb menys freqüència a causa del llarg temps d'assecat, de l'olor i de la dificultat que té l'artista per solucionar els errors que pot cometre.

3. 

   
   
   Reuneix pinzells i altres eines de treball. El tipus o tipus de pinzell ha d’interactuar bé amb la tinta que definiu. Un altre mètode d’estendre la pintura és a través de l’espàtula, que dóna textura i volum al treball. Alguns artistes treballen sobre el llenç recolzat en un cavallet; d’altres, per acostar-s’hi, el posen a terra.
   • Si encara teniu problemes per fer combinacions de colors, és útil comprar una taula o una roda de colors. Aquest material detalla les relacions (analogia, complementarietat, etc.) entre cada color.

4. 

   Poseu-vos la roba de pintura. Segons el desgavell del vostre estil de treball, és possible que vulgueu posar-vos roba vella i un davantal de pintura. Portar alguna cosa que no us preocupi us permetrà centrar-vos en el disseny i l'execució del vostre treball.
   • Per minimitzar els danys derivats d’una possible caiguda (o vessament) de pintura, escampeu diaris a la planta de l’estudi, sobretot si teniu previst polvoritzar la pintura o treballar amb el llenç a terra.

Mètode 2 de 5: Aprenentatge de la teoria del color

1. Obteniu un cercle de colors. En resum, es tracta d’una taula circular on apareixen els colors més variats de l’espectre visible i que mostra les relacions entre ells, que s’harmonitzen entre ells, que entren en conflicte, etc.
   • Els cercles de colors es venen a les botigues d’art, artesania o pintura de les botigues de construcció.
2. Comprendre què són els colors primaris, secundaris i terciaris. En resum, el cercle de colors els divideix en tres categories: primària (vermell, blau, groc); secundàries, que són el resultat de la combinació del primer (verd, taronja, morat); i terciari, al seu torn, resultant de la combinació dels colors de les dues primeres categories (groc-taronja, vermell-taronja, porpra-vermellós, porpra-blavós, verd blavós i groc-verdós).
   • Per familiaritzar-vos amb la barreja de colors, proveu de crear el vostre propi cercle de colors.
3. Comprendre què és la temperatura del color. Els colors càlids (vermells, grocs, taronges) donen una sensació de moviment i semblen projectar-se més enllà de la pantalla. Els freds (blau, verd, porpra) són estàtics i semblen retirar-se de l’observador. Són colors més tranquils.
   • El blanc, el negre i el gris es veuen com a colors neutres.
4. Treballar amb harmonies cromàtiques. Existeixen diverses maneres de descobrir les millors interaccions entre colors. Exploreu alguns:
   • Colors anàlegs: dos o tres colors veïns a la roda de colors. Un d’ells destacarà, però tots es veuen bé quan s’utilitzen en conjunts.
   • Colors complementaris: dos colors en punts oposats de l'espectre. Els dos contrasten molt.
   • Colors triàdics: tres colors amb espais iguals al cercle cromàtic (com si cadascun correspongués a la punta d’un triangle equilàter). Aquests colors contrasten raonablement entre si.

Mètode 3 de 5: Pintar obres d’abstracció geomètrica aleatòria

1. 

   Creeu un fons amb textura. La forma més senzilla de fer-ho és aplicar guix acrílic de bona qualitat (un revestiment d’imprimació en gel). Podeu utilitzar un pinzell per aplicar-lo o estendre-ho amb una espàtula, cosa que permet un major control sobre l’aspecte de la textura.
   • Una altra opció és deixar la pantalla tal qual. Com s’ha dit anteriorment, no hi ha regles que requereixin cap tractament de la pantalla. A molts artistes els agrada començar a treballar sobre el llenç sense guix.

2. 

   Enganxeu algunes línies interseccionals a la pantalla. Mitjançant cinta blava professional, repartiu tires de diversos angles de manera que apareguin formes geomètriques (triangles, quadrats, rectangles) a la pantalla. L’objectiu és crear imatges no figuratives. Les cintes ajuden el pintor a crear línies i formes clares i precises.
   • Si voleu, traieu les línies amb regle i llapis. La cinta blava, quan es retira, deixa espais en blanc a la pantalla i, si no en sabríeu molt, és preferible utilitzar la regla. Utilitzeu el mateix mètode descrit anteriorment: distribuïu línies des de diversos angles per crear polígons.

3. 

   Barregeu les tintes. Trieu l’espectre de colors de l’obra i prepareu-los en un bol. És possible barrejar directament sobre el llenç, però d’aquesta manera, l’artista té menys control sobre el resultat final.

4. 

   Pinta als espais entre les cintes. No us preocupeu si la tinta penetra a la zona de la cinta. I ni tan sols us sentiu obligats a omplir tota la zona de la pantalla, o totes les formes, amb pintura.
   • Alguns artistes abstractes esbossen les formes en els colors que cadascun tindrà abans de començar a pintar en àrees extenses. Altres pinten espontàniament, sense preestablir quins colors tindrà cada element de la pintura.

5. 

   Traieu la cinta quan sabeu que la pintura està a punt. Si busqueu línies exactes i netes, traieu les cintes amb la tinta encara humida. La cinta, quan es retira amb la pintura ja seca, pot endur-se una mica de la coberta i li dóna un aspecte més rústic.

6. 

   Si voleu, acabeu treballant a l'espai en blanc que deixen les cintes. A la pantalla apareixeran ratlles blanques on abans hi havia els trossos de cinta. Podeu deixar-los tal com són o emplenar-los com vulgueu.

Mètode 4 de 5: Pintura d'obres d'abstraccionisme geomètric minimalista

1. 

   Creeu un fons amb textura. La manera més senzilla de fer-ho és aplicar guix acrílic de bona qualitat (un revestiment d’imprimació en gel). Podeu utilitzar un pinzell per aplicar-lo o estendre-ho amb una espàtula, cosa que permet un major control sobre l’aspecte de la textura.
   • La pantalla es pot substituir per paper pesat o cartolina. No cal preparar aquests materials per rebre la tinta.

2. 

   Utilitzeu una regla i un llapis per dibuixar les línies. Podeu crear diverses línies horitzontals i / o verticals separades entre si per distàncies diferents. Feu-ne tantes com vulgueu. Recordeu que com més petit sigui el nombre, més gran serà l’àrea dels quadrats i rectangles.

3. 

   Pinta les línies. Amb una línia negra, dividiu les formes amb una línia pesada (el seu gruix pot variar). Ara la pantalla sembla una quadrícula formada per línies negres.

4. 

   Pinteu només alguns dels quadrats i rectangles. Utilitzeu els colors primaris (vermell, blau, groc) per omplir tants quadrats com vulgueu. Tot i que podeu pintar-los tots, si ho desitgeu, la pintura resultarà fatigant i confusa. En lloc d’això, pinteu només els que us vulgueu centrar.

5. 

   Deixeu un espai en blanc. La zona en blanc recolza els ulls i permet destacar elements importants de la pintura.

Mètode 5 de 5: Pintar obres d’abstracció gestual

1. 

   Posa la pantalla al terra. Els artistes que utilitzen aquest mètode afirmen que els acosta a l'obra. A més, el gest o l’art d’acció requereixen que la pintura s’apliqui de diverses maneres i deixar el llenç a terra proporciona a l’artista més flexibilitat.
   • No cal treballar amb la pantalla fixa en una sola posició. De fet, és possible canviar-lo fins al seu angle: obtindreu un efecte incomparable si inicieu l'execució de l'obra amb el marc estirat i el canvieu a la posició vertical abans que s'assequi la pintura.

2. 

   Aclareix la teva ment. L’art gestual no requereix figurativitat. Centreu-vos més en el procés de creació que en les imatges. Proveu d’aplicar la pintura amb diversos mètodes diferents per trobar els que us agradin.

3. 

   Barregeu els colors directament a la pantalla. Com que aquí valorem més el procés que el resultat, no cal que definiu una paleta al començament del treball. Al contrari: descobreix els colors del llenç a mesura que el crees.

4. 

   Aboqueu la pintura sobre el llenç (opcional). Deixar caure la pintura és una manera de crear formes úniques i espontànies. Utilitzeu aquesta tècnica tant com vulgueu.
   • Varia la distància a partir de la qual s’aboca la pintura. Quan es deixa caure des d’una gran alçada, la pintura crea esquitxades accidentals, mentre que l’aboca a la tela proporciona al pintor més control sobre el resultat.

5. 

   Esquitxeu o deixeu que la pintura gotegi a la pantalla (opcional). Submergeix un instrument que triïs en pintura. Agiteu-lo en la direcció del marc per crear un efecte esquitxat o simplement mantingueu-lo per sobre de l’obra gràfica de manera que la pintura caigui sola.
   • Podeu utilitzar pinzells, palles, polvoritzadors, raspalls de dents antics per degotejar o esquitxar pintura. Se sap que l’art abstracte no ha de representar la realitat objectiva. Una de les maneres més precises d’evitar que creeu formes convencionals per accident és pintar amb els ulls tancats.
6. Intenta tancar els ulls i pintar. Si hi ha alguna cosa en què els artistes abstractes poden estar d’acord, és que la pintura abstracta no ha de representar la realitat. Una de les millors maneres d’evitar pintar qualsevol objecte reconeixible és pintar amb els ulls tancats.
   • Deixeu que el pinzell i la pintura es moguin sobre el llenç sense preocupar-vos de la imatge que es crea. Centreu-vos en l’experiència, no en el resultat.

7. 

   Atureu-vos quan sentiu que la vostra feina està acabada. No hi torneu per millorar ni retocar. De totes maneres: no exagereu la pintura. L’obra indica al pintor quan s’acaba; li queda coratge per complir l’ordre.

Consells

• Conceptualitzeu la pintura imaginant un objecte o una situació. No penseu en el dibuix, només heu de centrar-vos en la forma de l’objecte o en la sensació que us provoca. La vostra imaginació i els vostres sentiments són els encarregats de projectar la imatge a la pantalla. Recordeu: esteu interpretant, no dibuixant.
• Estudiar els principis de composició i sintaxi visual. En lloc de basar el vostre treball en un tema, intenteu crear alguna cosa derivat únicament d’aquests principis. Per tant, teniu més possibilitats de crear una bona pintura abstracta.