Content

• Passos
• Consells
• Advertències

Les pel·lícules de terror són estranyes, per molt que exploren les nostres pors més profundes i s’esforcen per espantar-nos. La bellesa i l'èxit del gènere es deu a la por del desconegut, que deixa al públic aprensiu i enèrgic. Això permet que pràcticament qualsevol persona interessada en el gènere pugui crear una emocionant pel·lícula de terror sobre qualsevol pressupost, només cal recordar les característiques bàsiques d’aquestes pel·lícules.

Passos

Mètode 1 de 3: Preparació per al rodatge (Preproducció)

1. 

   Tenir una idea basada en el vilà, ja que és el personatge central de la pel·lícula. Els vilans són la font dels esglais, la trama i l’element únic de cada pel·lícula. Si el vilà no funciona, és probable que la pel·lícula no funcioni tampoc. No ha de ser una persona, per descomptat, però fer por és una necessitat. La clau sol estar en els detalls. Els mutants de la pel·lícula Colla de sadistes, per exemple, no són exactament originals, però el paisatge radiant del sud-oest americà dels anys 1950 els va fer memorables. Jason de la sèrie Divendres 13 és un assassí en sèrie comú, tret de la màscara d'hoquei.
   • Els vilans s’utilitzen sovint per simbolitzar les pors del món real. Els vampirs representaven l’horror de la sida als anys 90, els zombis representen la mentalitat del racisme nord-americà a La nit dels morts vius, L'hoste va utilitzar un monstre marí per comentar l’economia de Corea del Sud, etc.
   • Moltes pel·lícules han tingut èxit amb hordes de vilans (zombis, monstres, ocells), vilans ocults (cases embruixades, fantasmes) i fins i tot una gran varietat de vilans (El secret de la cabina, V / H / S).
   • Els vilans no són els únics responsables de l’èxit d’una pel·lícula, però un bon vilà és necessari per evitar el fracàs.

2. 

   
   
   Comprendre la trama de les pel·lícules de terror a l’hora d’escriure el guió. Les pel·lícules del gènere solen ser úniques pels seus personatges, escenaris i, en ocasions, protagonistes. No es coneixen per parcel·les extremadament originals i això facilita és molt la teva feina. Per descomptat, podeu desviar-vos del model següent, però sabeu que el 99% de les pel·lícules de terror segueixen aquesta estructura gairebé perfectament, fins i tot quan semblen molts diferents:
   • Inici: obert amb un esdeveniment espantós. Sol ser la primera víctima del vilà: l'assassinat o esdeveniment que mou la pel·lícula i mostra la "firma" del vilà. Pànic, per exemple, s’obre amb la mainadera interpretada per Drew Barrymore i el seu xicot assassinat.
   • La presentació: qui són els protagonistes i per què es troben en aquest lloc "horrible"? Aquest és el moment en què els adolescents van a la cabina o la família es trasllada a la casa espantosa. Aquesta part correspon al primer 10-15% de la pel·lícula.
   • L’avís: Els primers indicis que està passant alguna cosa està malament. Algú pot desaparèixer, els mobles es poden moure, o els personatges poden despertar algun mal antic. Tanmateix, la majoria de personatges ignoren aquests signes o no els nota. Aquesta part correspon al primer terç de la pel·lícula.
   • El punt de no tornar: passa alguna cosa i fa que els personatges s’adonin que es troben en una situació terrible. Aquesta sol ser la primera escena de mort o espant, quan el vilà es fa evident. Això sol produir-se a la meitat de la pel·lícula, quan els personatges decideixen fugir o lluitar.
   • El contratemps més gran: cada cop són més els personatges que moren o estan discapacitats, deixant al vilà amb l'avantatge. El mal està guanyant i, de vegades, només hi ha el protagonista que s’hi posa per afrontar-lo. Normalment els personatges creuen que van guanyar, només perquè el vilà torni més fort que abans. Aquesta part sol produir-se a la nota del 75% de la història.
   • El clímax: els protagonistes restants fan un últim esforç per salvar-se, ja sigui escapant o derrotant al vilà. Això ha de culminar amb l'escena més terrorífica o electrificant del film.
   • La resolució: normalment, almenys un personatge s’escapa i el vilà és derrotat. Almenys aquesta és la impressió que queda fins que es publiqui la seqüència.

3. 

   
   
   Trobeu una ubicació assequible i espantosa per disparar. La majoria de les pel·lícules de terror s’estableixen en algunes ubicacions, ja que això permet que la audiència estigui “còmoda” amb l’entorn abans dels ensurts. Això també permet crear una sensació de claustrofòbia i facilita la filmació. Cerqueu la ubicació i poseu-ne la càmera per filmar-la durant el dia i la nit per assegurar-vos que es pugui disparar cap allà.
   • Les bones idees són els boscos (principalment de nit), les cabanes, els edificis de fusta i les cases abandonades.
   • No oblideu obtenir el permís per rodar al lloc abans de començar. El rodatge requereix molt de temps i energia, pel que és necessari mantenir la ubicació ininterrompuda uns dies, en cas que estigueu filmant un llargmetratge.

4. 

   
   
   Contractar el repartiment. No cal trobar gent amb experiència, però els actors han d’estar disposats a treballar moltes hores per fer la pel·lícula. Han de prendre bé les ordres del director. Les pel·lícules de terror no tenen fama per les seves increïbles actuacions, així que busqueu actors amb aspectes divertits per treballar i sàpigues cridar.

5. 

   Reuneix l’equip. Fer una pel·lícula de terror necessita molt equipament, incloent càmeres, micròfons, llums i efectes especials. Per sort, es tracta d’un gènere que funciona amb equipaments de baix pressupost. Pel·lícules com Activitat paranormal i Bruixa Blair utilitzen equips barats per crear els millors por.
   • Càmeres: la majoria de les pel·lícules utilitzen aproximadament dues o tres càmeres, però els avenços tecnològics també han fet possibles la filmació amb telèfons mòbils o càmeres web. El més important per a una pel·lícula professional és tenir càmeres que gravin amb el mateix format (1080p, per exemple), de manera que la qualitat del vídeo no canviï amb cada tall.
   • Micròfons: si el pressupost és reduït, invertiu els vostres diners en equips d’àudio, ja que els públics solen notar àudio deficient abans que notin problemes amb el vídeo. És possible utilitzar els micròfons integrats de les càmeres, però una gravadora externa i un micròfon direccional són grans inversions per millorar la pel·lícula gairebé a l'instant.
   • Il·luminació: podeu encendre una pel·lícula independent amb menys de deu accessoris i extensions senzilles, però podeu comprar un kit professional de tres o cinc reflectors si podeu. Malgrat aquesta recomanació, les làmpades casolanes i la pintura en aerosol per a altes temperatures (per pintar les làmpades) són excel·lents substituts.
   • Accessoris essencials: necessitareu targetes de memòria, discs durs per a còpies de seguretat, trípodes, reflectors de llum, extensions, cinta adhesiva (per cobrir o protegir cables) i programari d’edició de vídeo. Per descomptat, també necessitareu sang falsa.

Mètode 2 de 3: Filmació

1. 

   Sabeu que els mals que no veiem són més temibles que els que veiem. La imaginació humana gairebé sempre arrossegarà una imatge més terrorífica que la que apareix a la pantalla, ja que cada persona omple el misteri amb les imatges que més el fan por. Per això, a l’inici de la majoria de pel·lícules de terror, l’espectador només veu entreveure el mal amagat als racons foscos. Podeu veure la conseqüència d’un assassinat o el moment just abans de la mort, provocant que el públic s’omplís els blancs. El terror té a veure amb la por del desconegut: deixar els espectadors a les fosques el màxim temps possible.
   • Recordeu quan teníeu por de la foscor. Un xiuxiueig, un parpelleig de llum, un rostre a la finestra: aquestes coses fan por perquè no sabem què són. El desconegut sempre fa por.
   • Que aquest sigui el vostre principi durant el rodatge.

2. 

   Creeu una agenda abans de disparar. L’ordre del dia és una llista de plans constituïts per tots els fotogrames que cal capturar cada dia de rodatge. Us ajudarà a treballar de manera eficaç i a garantir que es captin tots els detalls rellevants. Per fer-ho, dibuixa l'escena d'una manera senzilla, com un còmic, incloent tots els plans que necessites capturar, fins i tot si es tracta de figures de pal.
   • Captura tots els detalls necessaris; si el públic necessita veure el ganivet a la taula, recorda-ho de filmar.
   • Les pel·lícules no es filmen com a obres de teatre, en què cada escena és capturada en temps real. Tenir una llista de plans us permet saber com cal moure les càmeres, obtenir informació específica i alinear els fotogrames. Per exemple, pot ser necessari mostrar el vilà a la finestra durant un segon. En lloc d'intentar que els actors siguin al lloc i aconseguir que aparegui el vilà, només cal que el film aparegui a la finestra i afegiu-ho a l'edició posterior.

3. 

   Reviseu-ho tot amb antelació. Has de ser el primer a arribar al plató i el darrer que surt cada dia. Les coses aniran malament: els actors es posen malalts, l’estat d’ànim no coopera i tindreu centenars de decisions (il·luminació, col·locació de personatges, roba, etc.) que cal prendre cada hora. L’única manera de fer una sessió d’èxit és treballar el més dur possible fins i tot abans de començar:
   • Reviseu l'agenda: sabeu amb antelació què necessiteu capturar i què podreu saltar si us quedeu sense temps.
   • Assajar amb els actors. Han de saber què fer i parlar abans que les càmeres funcionin.
   • Revisa la col·locació de les càmeres i la il·luminació. Cap actor no vol quedar-se parat mentre arregleu els llums, així que prepareu-los abans que arribi el repartiment.

4. 

   Il·lumina les escenes més del que creus necessari. El principal error dels cineastes de terror és creure que cal tenir un joc fosc per obtenir efectes d’il·luminació espantosos. Un conjunt fosc crearà una imatge lletja i grana. En el seu lloc, centra’t en la creació d’ombres bones i clares amb punts ben il·luminats. Atenuareu la il·luminació a la postproducció, així que no us preocupeu si la pel·lícula sembla clara i alegre ara.
   • Les càmeres de fotos necessiten llum per crear vídeos suaus. Per tant, hauríeu de preferir enfosquir la gravació durant l'edició en lloc de filmar-se a les fosques.
   • Les pel·lícules de terror són conegudes per la il·luminació dramàtica. Això significa incloure seccions fosques i gairebé negres, que contrasten amb seccions clares i ben il·luminades, com en l'obertura de la pel·lícula La Casa dels Esperits Malvats.
   • Les llums de colors, principalment verd, vermell i blau, poden crear atmosferes espantoses per a l'escena.

5. 

   Estableix marques per a escenes llargues. Aquestes marques indiquen on són els actors i cap a on van. A continuació, podeu configurar les càmeres, els equips d'il·luminació i so al seu voltant. Per crear moviments precisos, és necessari configurar el marcatge al principi, cosa que permetrà que la filmació vagi correctament, ja que tothom coneix els seus llocs. Aquesta és també una decisió important com a director a plató. Les vostres instruccions poden ser tan senzilles com "Seure i parlar" o complexa com "Començar a la nevera, dirigir-se a la cuina, obrir la porta i després saltar la por".
   • Manteniu les instruccions senzilles per a la majoria d’escenes: indiqueu la ruta dels actors, les entrades i sortides bàsiques i les ubicacions. Una pel·lícula no és una obra de teatre i les càmeres només capturaran una petita fracció de tota l'escena.
   • Deixa que la càmera faci els moviments sempre que sigui possible, no els actors. Com menys necessitin moure's els actors, més fàcil és la feina d'il·luminació, filmació i edició.
   • Les marques són crucials per a trets llargs. Per exemple, si voleu seguir un assassí al voltant de la casa, heu de saber exactament per quines habitacions entra, què veu a l'escena i per què s'atura. A continuació, heu d'assegurar-vos que la il·luminació és coherent a tot el recorregut.

6. 

   Creeu efectes especials amb cura. Sabent que "el que no veus és més temible que el que veus", adopta un enfocament minimalista als efectes especials. Un sobtat moviment de suspens és més espantós que la violència gràfica, ja que la imaginació de l’espectador sempre crea un resultat més fosc. A més, intentar crear efectes especials complicats i fracassar generarà una impressió amateur i els espectadors a distància de la pel·lícula. Alguns efectes especials als quals cal centrar són:
   • El vilà. Després de tot el suspens, el vilà que es revela ha de ser bo. Això no vol dir que sigui complicat, com han demostrat films com Els Babadook i Divendres 13. Simplement faci por i permeti que les ombres facin la resta.
   • Els objectes d’escena imprescindibles. Podeu comprar armes i ganivets falsos (que us permeten "punxar" els actors sense perill) a Internet. Les botigues d’antiguitat i peó són també llocs fantàstics per trobar objectes, decoracions i vestits estranys a preus baixos.
   • La falsa sang és pràcticament imprescindible a les pel·lícules de terror. Hi ha diverses receptes disponibles, però la barreja de xarop de blat de moro i colorant alimentari és una versió bàsica i eficaç.

7. 

   Filma escenes atmosfèriques addicionals sempre que pugui. La sang a la paret, l’actor nerviós, les teles de la cantonada: heu de disparar aquestes escenes mentre el plató encara està fixat. Aquests són els plànols de connexió de la pel·lícula, que s’utilitzen per crear atmosfera i tensió. Entre escenes, filma els actors que exploren el paisatge, els ambients foscos i els efectes especials, això serà molt útil per a l’edició.
   • També podeu tornar a la ubicació sense els actors i disparar el màxim d’entorn possible. Aquests plans són excel·lents per introduir una escena, com per exemple quan un personatge entra per primera vegada a una habitació i el "veu" explorant l'entorn en primera persona.

Mètode 3 de 3: editar una pel·lícula perquè faci por

1. 

   Mireu totes les pel·lícules de terror que pugueu i preneu notes. L’edició és el moment en què moltes escenes aleatòries es converteixen en molts moments de por i la millor manera d’aprendre és amb els amos. Un suggeriment és anotar no només el que passa, sinó el moment en què passa tot. Quan es produeixen esglais? Quina és la seva distància? Com es construeixen els editors moments espantosos per fer-los encara més inquietants?
   • Trobareu que la majoria de pel·lícules de terror, especialment aquelles famoses com L’il·luminat, "Aliens i L'Exorcista, donar temps entre els ensurts. Creen tensió fins que sigui insuportable i després alliberen l’escena més espantosa que et puguis imaginar.

2. 

   Embaloteu-lo abans de mostrar el "moment gran". Per espantar algú, cal fer servir l'expectativa. La sensació de por desapareix quan apareix el vilà o veiem l'acte horrible, tret que s'hagi construït efectivament el moment. Seguiu els personatges lentament mentre caminen per un passadís terrorífic. Utilitzeu fotografies llargues (marcs únics, sense retallar) per mostrar a algú que s’acosta a un personatge que no s’observa. Resisteix la temptació de posar-se directament en els moments de por: l’anticipació els farà molt més por.

3. 

   Construeix una ironia dramàtica en els escenaris. És la seva millor amiga durant l'edició. Aquesta ironia es produeix quan el públic sap alguna cosa que el personatge desconeix. Podem veure la silueta de l’assassí, però el protagonista no pot. Quan més temps quedem amb aquest coneixement, desitgem que el personatge s’escapi, més por sentim.
   • L’escena final de El silenci dels corders, en què les ulleres de visió nocturna informen a l’espectador que l’heroïna està perseguint, és pràcticament insuportable - de la millor manera possible.

4. 

   Utilitzeu escenes i escenes ràpides per crear emoció i confusió. El final d’un bon suspens sempre és un alliberament d’energia. Aquest és el moment en què l’assassí ataca deixant-nos sense alè. Els llargs trets creen suspens, però els talls ràpids i frenètics fan que els públics sospirin i cridin, incapaços de creure l’horror que han vist. Aquest alliberament d’energia alleuja la tensió, però també fa que el públic sigui prudent, permetent tornar a crear suspens.
   • Això és, bàsicament, el que conforma el ritme d’una bona pel·lícula de terror i és l’essència d’una bona edició.

5. 

   Utilitzeu efectes de so per augmentar la tensió. El disseny del so és absolutament crucial per a la realització de cinema, sobretot en les pel·lícules de terror. El millor disseny, però, passa desapercebut: s’adapta a la pel·lícula. Això és encara més important en les pel·lícules de terror, on el so és la manera perfecta de posar inquietud al públic. Les fulles que s’arrosseguen al fons, el terra s’enrotlla, el toc d’una tecla de piano en un entorn “buit”, aquestes coses ens aterren perquè no se’n coneixen els seus orígens. No ignoreu els efectes de so: són fonamentals per a la por.
   • Això també inclou música, que sol ser minimalista i misteriosa. Si no podeu enregistrar-lo pel vostre compte, utilitzeu música "sense royalties", que es pot trobar a Internet i es pot utilitzar gratuïtament a la pel·lícula.
   • Si és possible, intenteu crear els efectes de so pel vostre compte. Agafeu un micròfon portàtil i enregistreu els sons en capes per crear efectes únics i espantosos.

6. 

   Feu servir sobtadament ensurts. Aquest efecte es produeix en tallar-lo a un pla, generalment amb un efecte sonor, tan ràpid que fa por al públic. És considerat un recurs barat per molts espectadors, ja que no és el tipus d’ensurt que dura molt, a més d’aparèixer de manera manipulativa, ja que qualsevol persona és capaç de sorprendre als altres amb un fort efecte sonor i un tall ràpid. D’aquesta manera, dos o tres d’aquests espantos poden espantar els espectadors, sobretot si venen després d’una forta i ben construïda tensió.
   • Molts directors fan servir sobtats "falsos" por que creen el tall d'una cosa innòcua, com un gat o un amic que truca a la porta. Cada cop són més els director que fan servir l'anticipació en lloc de l'ensurt. Creen una expectativa que alguna cosa ens espantarà, però no ho fa Pròxim espantar el doble de poderós (tot i que no és una pel·lícula de terror, fes-ho un cop d'ull Ex Machina per trobar un exemple).
   • Veure Sobrenatural per aprendre a crear temors sobtats ben fets i suspensius.

7. 

   Corregiu el color i afegiu-hi efectes especials. Tingueu en compte, però, que efectes com explosions i incendis poden semblar fora de lloc a les pel·lícules de terror. S'adhereix a corregir el color de la imatge i a afegir efectes de composició i ambient, com ara partícules de fum o pols. Podeu utilitzar programes gratuïts, com DaVinci Resolve, o de pagament, com Adobe After Effects.
   • La correcció del color és un procés que fa que tota la pel·lícula tingui una paleta de colors similar. En les pel·lícules de terror, això normalment significa enfosquir les escenes i afegir filtres blaus o verds per crear un ambient espantós.

Consells

• Llegiu fitxers criminals a Internet per obtenir més informació sobre massacres i assassinats (això afegeix credibilitat a la pel·lícula).
• Afegiu un gir al final per commocionar el públic. Mata a la persona que sembla que té la menor possibilitat de morir o converteix l’infant innocent en còmplice de l’assassinat que atrau les persones a la seva mort. Feu una cosa que ningú espera.
• Hi ha una diferència entre la por i el repugnant. Això no vol dir que no pugueu tenir escenes repugnants, sinó que no feu que la pel·lícula depengui d'elles. Alfred Hitchcock va ser un dels directors de terror més reeixits i mai va exagerar la sang i la violència explícita a les seves pel·lícules.
• Utilitzeu programari d’edició de qualitat. Aquests són alguns bons programes: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express i Sony Vegas.
• Abans de la por espantosa, incloure una escena normal o tranquil·la. Aleshores, de sobte, fa que passi alguna cosa de por. L’escena serà molt més inesperada i espantarà més el públic.
• Si esteu fent una pel·lícula de monstres, no us mostreu al vilà fins a la part final de la pel·lícula. Fins aquell moment, mostreu només l’arpa, la cua, etc.

Advertències

• Quan editeu el vídeo a l’ordinador, recordeu guardar el projecte constantment. En cas contrari, corre el risc de perdre tota la feina i començar de nou.