Content

• Passos
• Consells
• Advertències

Alguna vegada t’has trobat escoltant una cançó pop a la ràdio i has pensat que faries bé composant una cosa així? Amb una mica d’imaginació, un coneixement musical bàsic i un amor per metàfores, podràs escriure les teves pròpies cançons en molt poc temps. Tot seguit, no és un èxit, no totes les cançons esclaten, sobretot si es té en compte que molts artistes formen centenars per publicar menys de deu en un any. No obstant això, amb una pràctica constant, pots ser prou bo per escriure un èxit.

Passos

Part 1 de 3: Esbossar la música

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Cantant, compositor

   
   Halle Payne, cantant i compositor, ens explica el següent: "Quan composeu, voleu pensar en una narració concisa, sobretot en la música pop. La música folk o indie requereix narratives més complexes, mentre que el pop valora l'objectivitat. Què voleu dir? I com feu que aquest tema sigui únic?"
   

2. 

   Digues alguna cosa que ja s’ha dit, però d’una manera nova. Tots els temes del món ja s’han tractat a les cançons d’una manera o altra. La manera d’èxit és dir alguna cosa nova al respecte o dir-ho d’una altra manera. Les metàfores seran molt útils ara. Les paraules que heu escrit anteriorment poden convertir una conversa en alguna cosa nova.
   • Per exemple, és possible que hagueu observat com les plomes d'aus volen pel vent. Aquest detall es pot utilitzar com a metàfora de la manera com es veu la vida en aquest moment. En lloc de dir explícitament que la vida té els seus avantatges, podeu utilitzar una metàfora sobre les plomes dels ocells per transmetre els vostres pensaments.
   • Creeu una imatge als caps dels oients mitjançant metàfores. No barregeu moltes idees alhora, sense molta coherència. Per exemple, si utilitzeu la metàfora dels ocells, enganxeu-los a ells. Parla de com mengen, dormen, respiren, etc. Les imatges vívides captaran la imaginació d’aquells que escolten la música.

3. 

   
   
   Esbossa la lletra de la cançó. No et preocupis massa per les rimes de moment; escriu oracions completes i coherents.Utilitzeu les paraules importants que heu seleccionat de la llista i creeu una lletra al seu voltant, utilitzant verbs, adjectius i figures del discurs. Escriu la lletra com si escriguessis un guió per a la pel·lícula. Expliqueu una història utilitzant més "vosaltres" que "jo".
   • L’estructura bàsica de les cançons pop és: vers, pre-cor, cor, vers, cor, interlude, cor. Hi ha dos jocs de versos perquè expliquis la història que vols. El primer introduirà l’oient a la trama. El segon pot repetir els sentiments del primer o prendre la història en una altra direcció.
   • El cor ha de ser el mateix en ambdues repeticions perquè els oients puguin memoritzar la cançó. És la part de la cançó que millor representa la idea principal que voleu transmetre. Si la idea és fer una cançó a casa, digueu als oients que torneu a casa, ja sigui explícitament (vaig a casa) o implícitament (vaig a tornar a on va començar tot).
   • Recordeu-ho: és molt probable que part del cor acabi convertint-se en el títol de la cançó.

Part 2 de 3: Pensar en el costat musical

1. 

   
   
   Trieu el ritme de la lletra. Abans d’afinar i finalitzar la lletra, és bo pensar en els ritmes que l’acompanyaran. El ritme dictarà als oients l’estat d’ànim i el missatge de la cançó. Si voleu escriure sobre tristesa o enyorança, és habitual utilitzar un ritme més lent. La música amb temes alegres sol ser més animada.
   • Per sobre de cada paraula, incloure notes, mitjons i quarts sencers. D’aquesta manera, ja sabreu quant de temps cantareu cada paraula. Les cançons tristes solen tenir notes més senceres, mentre que les cançons feliços estan plenes de quarts i d'octaves.
   • El cor generalment té un ritme consistent al llarg de la cançó. Els versos acostumen a ser una mica més lliures en cançons tristes, alternant entre ràpids i lents depenent de la cançó. En cançons feliços, el cor i els versos solen seguir el mateix patró.

2. 

   Comença la cançó amb alguna cosa cridanera. L’inici és probablement la part més important de la música pop. Com que es reprodueixen a la ràdio, no s'ha de perdre el temps a l'hora de cridar l'atenció del públic. L’inici de la cançó hauria de captar l’interès de l’oient. Agafeu un piano o una guitarra i practiqueu diversos ritmes i ritmes per trobar alguna cosa que coincideixi amb la música que voleu escriure.
   • Un dels millors exemples de riff prové de la cançó de "Satisfaction" de Rolling Stones. L’inici de la cançó ja fa que tothom s’enganxi immediatament.
   • Recordeu que el riff no necessàriament ha de ser el mateix que la melodia ni el ritme. Es pot utilitzar només al començament de la cançó per cridar l’atenció del públic. Evidentment, aquesta no és una regla; podeu fer servir el riff a tota la cançó si voleu.
   • "Satisfacció" és un exemple de música que no limita el riff només al començament. "Train, Train", de la banda Blackfoot, és una cançó que utilitza el riff només al principi.

3. 

   Tria la melodia de la cançó. No hi ha una fórmula màgica per a això, ja que hi ha una melodia diferent per a totes les cançons del món. Malgrat això, el gènere pop sol presentar una barreja de repetició i variació per facilitar la memorització de les cançons. Llegiu les paraules de la carta en veu alta repetidament fins que la vostra ment comenci a associar-les amb notes musicals.
   • Escolteu cançons pop per buscar inspiració per a la melodia. La idea no és copiar la melodia d'algú, sinó crear variacions d'allò que ja existeix, almenys al principi.
   • Després d’arribar amb la melodia de la primera línia d’un vers, repeteix-la a la segona. Canvieu la melodia a la tercera línia i torneu-hi a la quarta línia. És un patró habitual en la música pop, que crea una repetició agradable per al públic (1, 1, 2, 1).
   • Recordeu que les melodies canviaran en la transició del vers al cor. Les cançons pop acostumen a tenir fortes melodies en el cor que permeten expressar més emocions. Concentra les notes més grans de la cançó, ja siguin altes, baixes o llargues, segueix al cor.

4. 

   Crear una progressió d’acords. Les cançons pop solen fer progressions de tres o quatre notes. Feu una cerca a Internet amb el nom d'una cançó seguida del terme "acord" per tenir una idea dels acords que s'utilitzen. Per exemple, la cançó de Katy Perry "Fireworks" té la següent progressió: | G | Am | A | C |. En general, les progressions es repeteixen en vers, pre-cor i cor.
   • També podeu utilitzar les progressions d’altres cançons, sempre que no utilitzeu les seves lletres ni melodies. Tot i així, no dubteu a afegir o modificar qualsevol de les notes per adaptar millor la progressió a la música.
   • Si repetiu una progressió, canvieu la seva escala per crear una variació entre el vers, el cor anterior i el cor. Per exemple, "Fireworks" té una progressió regular de corda baixa a la primera estrofa. Al pre-cor, la progressió canvia a ascendent i al cor, a nivell regular.
   • Després d’esbrinar quins acords vols, combina’ls amb el ritme i la melodia. Ara és el moment d’afegir o treure paraules de la lletra, acomodant-lo al ritme i a la melodia.

5. 

   Afegiu un pont. També coneguda com a interludi, aquesta és la part de la cançó que arriba després de la segona repetició del cor i abans del tercer. Pot ser un sol de guitarra o piano o una frase cantada pel vocalista. La idea és crear un flux natural en la música, no ser una interjecció.
   • Per exemple, podeu continuar augmentant el cor. La primera vegada que la canteu, utilitzeu notes relativament curtes. La segona vegada, utilitza notes més llargues, estira el cor i es dirigeix ​​recte cap al pont, mantenint les notes més llargues.
   • Barrejar una mica. Moltes cançons pop inicien el pont amb llargues notes i passen a un piano o solista de guitarra. Les opcions són pràcticament infinites.
   • Acaba el pont per tornar a la cançó. Recordeu-ho: la idea és crear diferències entre seccions de la cançó.

Part 3 de 3: Posar les claus

1. 

   Acaba la cançó. Molts artistes opten simplement per repetir el cor diverses vegades, a mesura que el volum de la cançó baixa. Bandes com Aerosmith utilitzen molt aquesta tàctica, però és bo saber que tendeix a funcionar millor per a una música rítmica i forta. Les melodies més lentes i més tristes poden combinar-se més amb una repetició des del principi. Si vau començar amb música lenta i suau, finalitzeu-la de la mateixa manera.
   • També podeu acabar la cançó amb només els instruments, però es tracta d’una llicència artística reservada normalment per a artistes de renom. Per exemple, els últims cinc minuts de la cançó "Freebird", de la banda Lynyrd Skynyrd, només són instrumentals.
   • Tot i que encara no és reconegut, podeu repetir el riff de la cançó algunes vegades al final, fent que el públic es reculli i tingui ganes de tornar a escoltar la cançó.

2. 

   Revisa la carta. Després de passar amb la melodia i la progressió d’acords, és hora de revisar les lletres i pensar en les rimes. Tant com les cançons pop modernes segueixen un estil lleugerament més lliure, encara utilitzen un format bàsic de rima. La idea és crear una cançó que sigui fàcil de recordar, i les rimes ho faciliten.
   • Feu cerques a Internet per esbrinar quines paraules rimen amb les paraules que heu utilitzat a la lletra. Trobareu una llista de termes per triar els que millor s’ajusten a la lletra.
   • Segons les paraules que trieu, potser haureu de canviar la melodia o el ritme. És un procés continu de canvis. Acostuma't!

3. 

   Demanar ajuda. Família, amics i socis us poden ajudar a millorar la vostra música. Penseu en els regals musicals dels vostres coneguts i demaneu que col·laboren amb vosaltres. Per exemple, si creeu una cançó animada, truqueu al vostre amic que toqui la trompeta o que sigui un DJ per ajudar-lo.
   • Probablement tingueu un amic que us pugui ajudar a harmonitzar les melodies de la cançó.
   • Parleu amb alguns coneguts per saber si algú té contacte en la indústria musical. Una persona que ja ha gravat un àlbum o ha treballat amb una discogràfica pot ajudar-vos a distribuir la vostra música.

4. 

   Escolta la música. Grava-ho al teu ordinador i escolta-lo diverses vegades. És possible seguir les lletres i la melodia? És important que el públic pugui comprendre totes les paraules per memoritzar-les. Crear distincions clares entre els versos i el cor; no oblideu que el pont ha de fluir de forma natural amb la música, no dificultar la seva progressió.
   • Recordeu que les cançons mai no són perfectes. Reescriviu la cançó fins que quedi com voleu.
   • Penseu en com se sent escoltar la música. Les cançons pop han de fer sentir al públic les emocions escrites.

5. 

   Anoteu amb el títol de la cançó. Ell pot ser qualsevol cosa, però la idea és que tingui a veure amb el tema de la cançó. Molts artistes opten per prendre una línia del cor per utilitzar-la en el títol, ja que, per tant, facilita l'associació del públic entre les lletres i el títol. Si la cançó és massa metafòrica, podria ser una bona idea utilitzar un títol més evident i literal.
   • Per exemple, si la cançó tracta sobre depressió, sense dir-ho explícitament, tria un títol que reflecteixi el tema.

Consells

• Anar a llocs on mai no t’hagi estat d’inspiració. Agafeu el vostre diari i aneu a un lloc nou.
• Pensa diferent. És millor crear una cançó nova i atrevida que una cançó estàndard i quadrada.
• Si no us considereu un cantant prou bo per a la cançó que heu escrit, busqueu algú que la interpreti. Molts compositors treballen escrivint música per a artistes famosos.
• Sigui breu. Les cançons pop acostumen a estar entre tres i quatre minuts.

Advertències

• La majoria de les cançons no es reprodueixen mai a la ràdio. La indústria musical és força complicada i difícil d’entrar. No us desanimeu si teniu problemes per publicar els vostres àlbums.