Content

• Passos
• Consells
• Advertències

Imagineu-vos: teniu una idea de guió: a genial idea - i vol convertir-la en una narrativa comèdica o teatral. Com procedir? És possible que fins i tot vulgueu anar a la redacció alhora, però la peça serà molt millor si es planifica pas a pas bé. Feu una sessió de pluja d’idees i creeu un esquema de l’estructura per segmentar i simplificar el procés.

Passos

Part 1 de 3: Recollir idees

1. 

   Decidiu quin tipus d’història voleu explicar. Tot i que cada història és diferent, la majoria de les obres de teatre formen part de categories que ajuden al públic a comprendre i interpretar les relacions i esdeveniments que tenen lloc en el text. Penseu en els personatges que voleu retratar i com es desenvoluparan les seves històries. Ells:
   • Has de resoldre un misteri?
   • Es passa per una sèrie de situacions delicades per créixer com a persones?
   • Deixen de ser ingènus i guanyen experiència vital?
   • S'enfronten a un viatge perillós, com Odisseu a "L'Odissea?
   • Porten ordre a les coses?
   • Superen diversos obstacles per aconseguir un objectiu?

2. 

   
   
   Brainstorm les parts bàsiques de l’arc narratiu. L’arc narratiu és la progressió de la peça des del principi fins al final i el final. Els termes tècnics d’aquestes tres parts són “exposició”, “acció creixent” i “resolució” - sempre per aquest ordre. Independentment de la durada o el nombre d’actes de l’obra, l’autor sempre heu de desenvolupar aquests tres elements. Organitzeu com explorareu cadascun abans d’escriure el text final.

3. 

   
   
   Decidiu què voleu incloure a l’exposició. L’exposició inicia l’obra de teatre, aportant la informació bàsica de la trama: on i quan té lloc la història? Qui és el personatge principal? Qui són els personatges secundaris, inclòs l’antagonista (la persona que provoca el conflicte central)? Quin és el conflicte central dels personatges? Quin és el gènere teatral (comèdia, drama, tragèdia, etc.)?

4. 

   
   
   Converteix l'exposició en acció creixent. En l’acció creixent, les situacions amb què s’enfronten els personatges es tornen cada cop més complicades. El conflicte central és l’element principal i ajuda a que la audiència sigui cada cop més tensa. Aquest conflicte pot ocórrer amb un altre personatge (l’antagonista), amb una condició externa (guerra, pobresa, separació de l’estimat) o amb el propi protagonista (haver de superar les inseguretats, per exemple). L’acció creixent condueix al clímax de la història: el moment més tens, quan el conflicte es troba en una situació crítica.

5. 

   Decidiu com es resoldrà el conflicte. La resolució posa fi a la tensió del conflicte clímax i acaba així amb l’arc narratiu. Es pot pensar en un final feliç (en què el personatge principal aconsegueixi el que vol), tràgic (en què el lector aprèn alguna cosa del fracàs del protagonista) o una desemparament (en què es responen totes les preguntes)

6. 

   Comprendre la diferència entre argument i història. La narració de l'obra està composta per la "trama" i la "història" - dos elements diferents que es desenvolupen junts per captar l'atenció del públic. El novel·lista britànic E. M. Forster va definir la "història" com el que passa a l'obra per ordre cronològic. La "trama", al seu torn, és la lògica que connecta els esdeveniments que ocorren en l'obra, fent-los impactes emocionals. Un exemple de la diferència:
   • Història: la xicota del protagonista es va separar amb ell. Després va perdre la feina.
   • Argument: la xicota del protagonista es va separar amb ell. Inconsolable, va tenir una aturada emocional a la feina i va acabar sent acomiadat.
   • Heu de desenvolupar una història que sigui interessant i ajudi a desplegar la peça a un ritme que capti l’atenció del públic, alhora que mostra com es connecten de manera casual. Així es comença a preocupar el públic pels personatges i els esdeveniments.

7. 

   Desenvolupar la història. No es pot aprofundir en la ressonància emocional de la trama sense que la història sigui interessant. Penseu en els elements bàsics de la peça abans de començar a escriure-la. Per fer-ho, respon a les següents preguntes:
   • On passa la historia?
   • Qui és el protagonista (personatge principal) i qui són els personatges secundaris importants?
   • Quin és el conflicte central d’aquests personatges de l’obra?
   • Quin és l’incident inicial que inicia l’acció de l’obra i condueix al conflicte central?
   • Què passa amb els personatges durant el conflicte?
   • Com es resol el conflicte al final de la jugada? Com afecta els personatges?

8. 

   Elabora la trama per aprofundir en la història. Recordeu que la trama ajuda a desenvolupar la relació entre tots els elements de la història (enumerats al pas anterior). Quan ho penseu, intenteu respondre les següents preguntes:
   • Quina relació tenen els personatges entre ells?
   • Com interaccionen els personatges amb el conflicte central? Quins són els més afectats? M'agrada?
   • Com es pot estructurar la història (els esdeveniments) perquè els personatges adequats interactuïn amb el conflicte central?
   • Quina és la progressió lògica, casual, d’un esdeveniment a l’altre, i un que ajudi a crear un flux continu cap al clímax i la resolució?

Part 2 de 3: Pensar en l'estructura de la peça

1. 

   Comenceu amb una obra de teatre en un acte si no teniu experiència. Abans d’escriure l’obra, heu de tenir la idea de com voleu estructurar-la. El joc d'un sol acte no té intermissions i, per tant, és ideal per a dramaturgs novells. Un exemple d’una obra de teatre en un acte és Rafameia o Boi-de-Fogo, de Gilvan de Brito. Tot i que aquesta és l’estructura més simple, recordeu que cada història necessita un arc narratiu amb exposició, acció i resolució creixents.
   • Com que les obres de teatre no tenen un interval, els escenaris, la roba dels actors i altres aspectes tècnics són més senzills.

2. 

   No limiteu la durada de la vostra obra en un sol acte. Aquesta estructura no té res a veure amb la durada de l’espectacle. Les peces poden tenir una durada variada: algunes tenen deu minuts, mentre que d’altres duren una hora.
   • Algunes peces d’un acte tenen una durada d’uns segons a deu minuts. Són excel·lents per a presentacions escolars i similars, així com per a concursos per a aquest format específic.

3. 

   Escriu una obra de teatre en dos actes per crear una història més complexa. Aquesta és l'estructura més comuna en el teatre contemporani. Tot i que no hi ha cap regla específica sobre la longitud de les peces, en general, cada acte té una durada aproximada de mitja hora, amb un interval pel mig. Durant aquest interval, el públic pot anar al bany o relaxar-se, pensar què ha passat i discutir el conflicte mostrat a la primera part. Mentrestant, l'equip adapta el decorat, la roba i el maquillatge dels actors. Cada pausa té una durada d’uns 15 minuts. Tingueu en compte a l’hora d’escriure.
   • El treball Un rubí al melic, de Ferreira Gullar, és un exemple d’obra de teatre en dos actes.

4. 

   Adapta la trama a l'estructura de dos actes. Amb aquesta estructura, l'equip de muntatge de peces té més temps per fer ajustaments tècnics. Com que l'espectacle es trenca, no és possible donar a la història una narració tan fluida. Estructura-ho tenint en compte aquest interval perquè la audiència estigui tensa i ansiosa pel que ve després del primer acte, immediatament en l’acció creixent.
   • L’incident principal ha de succeir al mig del primer acte, després de la contextualització i l’exposició.
   • Després de l’incident principal, escriu diverses escenes que facin tensa l’audiència, ja sigui dramàtica, tràgica o còmica. Han de conduir a un conflicte que posa fi al primer acte.
   • Acaba el primer acte just després del punt més tens de la història. El públic estarà ansiós pel final del descans i l’inici del segon acte.
   • Comença el segon acte amb menys tensió que el final del primer acte. Així, el públic no s’espantarà ni sentirà el tió.
   • Escriu diverses escenes al segon acte que augmentin la tensió en el conflicte que condueix al clímax (la més tens), just abans del final de la peça.
   • Escriviu l’acció de caiguda i la resolució per no acabar amb la peça bruscament. No totes les obres de teatre necessiten un final feliç, però el públic ha de sentir la tensió acumulada pels actes que s'estrenen.

5. 

   Utilitzeu l'estructura de tres actes per a trames més llargues i complexes. Si no teniu experiència, el millor és començar amb una obra de teatre en un o dos actes, ja que els que tenen tres actes són més llargs. Es necessita més experiència per muntar una producció que captivi el públic durant dues hores aproximadament. Tot i així, si la història que preteneu explicar és més complexa, potser serà millor escriure els tres actes. Igual que quan n'hi ha dos, l'equip de muntatge té més temps per adaptar els decorats, la roba, etc. en intermissions. Seguiu aquest model:
   • El primer acte és l’exposició: introduir de forma gradual els personatges i la informació rellevant. Aconsegueix que el públic crei afecte pel protagonista i la situació en què es troba, de manera que es produeixi una reacció emocional quan les coses comencin a sortir malament. Aquest acte també ha de presentar el problema que desenvoluparàs a la resta de la peça.
   • El segon acte és la complicació: la situació es fa més arriscada i tensa per al protagonista, mentre que el problema també és més complicat. Podeu, per exemple, revelar informació important prop del clímax. Aquesta revelació ha de deixar el protagonista balancejant-se fins que tingui la força per resoldre-ho tot. El final del segon acte és inesperat, amb els plans del personatge central en ruïnes.
   • El tercer acte és la resolució: el protagonista supera els obstacles de l’acte anterior i troba la manera d’arribar a la conclusió de l’obra. Recordeu que no totes les obres de teatre tenen un final feliç; l’heroi pot morir, per exemple. L’important és que el públic aprengui alguna cosa a partir de l’experiència.
   • El treball Aranhol, de José Sizenando, és un exemple d’obra de teatre en tres actes.

Part 3 de 3: Escriptura de la obra

1. 

   Esbossa els actes i les escenes. A les dues primeres seccions d’aquest article, heu ideat idees bàsiques per a l’arc narratiu, la història i la trama i l’estructura. Ara, abans de començar a escriure la peça en si, poseu tots aquests elements sobre paper.
   • Quan introduireu els personatges importants?
   • Quantes escenes incloureu? I què passa exactament en cadascuna?
   • Escriu els esdeveniments sempre pensant en la progressió que donen a la trama.
   • Quan l'equip ha de canviar l'escenari? La roba? Penseu en aquests elements tècnics quan planifiqueu la part amb més detall.

2. 

   Desenvolupi més el contorn per escriure la peça. Comença amb els diàlegs més bàsics, sense pensar si són naturals ni com els actors interpretaran els personatges. En aquest primer esquema, només haureu de preocupar-vos per les parts més generals.

3. 

   Crea diàlegs naturals. Dóna als actors un guió ben construït perquè interpretin les línies d’una manera humana, real i emocional. Enregistra't llegint els diàlegs en veu alta i escolta l'àudio. Fixeu-vos en les peces que semblin robòtiques o malhumorades. Recordeu que fins i tot quan es tracta d’una peça literària, els personatges encara han de sonar naturals. Per exemple, no intenteu aprendre’s quan el protagonista es queixa d’alguna cosa a la feina o al sopar.

4. 

   Escriure converses tangencials. Tothom rambla una mica quan parlem amb amics i coneguts. Tot i que cal pensar en la progressió dels conflictes en l’obra, encara hi ha lloc per a distraccions, cosa que fa que el text sigui més realista. Per exemple, quan el protagonista parla amb algú sobre acabar amb una relació, podeu incloure dues o tres línies en què aquesta altra persona pregunti quant ha durat la relació.

5. 

   Incloure interrupcions als diàlegs. Fins i tot quan no volen ser grollers, les persones s’interrompen mútuament tot el temps, fins i tot per fer interjeccions positives, com "entenc" o "tens raó". La gent fins i tot s’interromp ells mateixos: "Jo, mira, no m'importa donar-li un tomb el dissabte, però estic molt ocupat amb la feina en aquests dies".
   • No tingueu por d’utilitzar fragments d’oracions. Per molt que aquesta pràctica no estigui ben considerada en certs tipus de text, encara és habitual en les converses quotidianes. Per exemple: "Odio els gossos. Tots ells".

6. 

   Incloeu instruccions a l’equip. Així, els actors i altres agents implicats en la producció entendran la vostra visió de l'obra. Utilitzeu tipus de lletra cursiva o claudàtors per proporcionar aquestes directrius sense confondre'ls amb els diàlegs. Els actors utilitzaran la seva llicència creativa per interpretar les línies, però podeu donar una direcció més general:
   • Directrius de conversa:.
   • Accions físiques: e.
   • Estats emocionals:,, etc.

7. 

   Reescriviu el projecte de la peça tantes vegades com sigui necessari. La teva peça no serà perfecta de seguida. Fins i tot escriptors experimentats han de revisar el text diverses vegades abans que el resultat sigui satisfactori. Pren-te el teu temps! Afegiu cada nou aspecte més detalls per contribuir a la realització del treball.
   • Fins i tot quan afegiu més detalls, recordeu que la tecla "Del" pot resultar molt útil. Penseu-hi així: fins i tot podeu trobar quelcom bo prenent el que és dolent. Elimineu tots els diàlegs i esdeveniments que no tenen pes emocional.
   • En general, els experts recomanen que els autors tallin les parts que saltaria el públic si llegissin la peça.

Consells

• La majoria de les obres de teatre es fixen en hores i llocs concrets. Sigueu coherents. Per exemple: un personatge que viu als anys trenta pot fer una trucada telefònica o utilitzar un telègraf, però no veure la televisió.
• Consulteu les referències al final d’aquest article (en anglès) per aprendre a seguir el format adequat de les obres de teatre.
• Improvisar sempre que sigui necessari. De vegades, els discursos espontanis són fins i tot millors que els originals.
• Llegiu el guió en veu alta a un públic reduït. Les obres de teatre es basen en paraules, i el poder o la manca d’elles és evident quan hi ha aquesta prova.
• No guardeu la part a vosaltres mateixos. Intenteu publicitar-lo per demostrar que esteu escrivint!
• Escriviu diversos esborranys, encara que estigueu satisfets amb el primer.

Advertències

• El món del teatre està ple d’idees, però heu de donar a la història un tractament original. Robar el treball d’altres no només és un plagi, sinó un crim gairebé gairebé desemmascarat.
• Protegeix la teva feina. Incloeu el vostre nom i l'any en què heu escrit la peça a la portada, seguit del símbol del copyright.
• No us desanimeu quan la vostra peça sigui rebutjada. Si no se us accepta una vegada, proveu-ne una altra (fins i tot si heu d'escriure una peça diferent).