Content

• Passos
• Consells
• Advertiments

Els còmics són capaços de transmetre emocions. Alegria, tristesa, animació i similars: el poder d’una història visual no es pot negar. Crear el vostre propi còmic pot ser una experiència gratificant, i això és més fàcil del que es pensa. Si ja teniu una idea, seguiu aquesta guia i feu-la realitat.

Passos

Part 1 de 4: Desenvolupament dels còmics

1. 

   Escriviu els conceptes bàsics. Un còmic és una narració explicada a través d’imatges seqüencials, anomenades còmics. Fins i tot una història amb una sola imatge necessita una sensació de progressió. En aquest sentit, aquestes històries no són diferents d’altres formes narratives i segueixen certes convencions.
   • Configuració. Cada història transcorre en un lloc. Tot i que el fons dels còmics és completament blanc, això segueix sent un ambient. L’entorn és el teló de fons de les accions dels personatges i, en funció de la història, pot ser una part integral de la narració.
   • Personatges. Necessiteu personatges per dur a terme l’acció, dir les línies i connectar el lector amb la història. Desenvolupeu-los amb el pas del temps; això és encara més important per a les històries amb narracions més llargues.
   • Conflicte. Totes les històries necessiten conflictes per avançar. Aquesta és la base de la història, el "per què" del que fan els personatges. El conflicte pot ser simple, com el personatge que comprova un correu electrònic, o complex, com el personatge que salva l'univers.
   • Temes. El tema de la història és el que guiarà la creació i definirà el públic.Si escriviu una historieta, quina és la naturalesa dels acudits? Si escriviu una història d’amor, quines són les lliçons amoroses que s’han d’aprendre?
   • Tom. Aquest és l'estat d'ànim de la història. Esteu escrivint una comèdia o un drama? És possible que vulgueu crear franges polítiques. Les possibilitats són infinites! Combineu comèdia i drama, escriviu una història clara o fosca. Un romanç o un suspens. Tu tries!
   • El to s’expressarà a través del diàleg, narratiu i visual.

2. 

   
   
   Escriu el que saps. Una de les millors maneres de fer que els teus còmics semblin "reals" és escriure sobre alguna cosa que saps. Això també us ajudarà a mantenir la vostra veu per escrit, evitant que copieu massa històries existents.

3. 

   Definiu un estil. A mesura que creeu un còmic, l’estil visual serà el primer aspecte que trobaran els lectors. Trieu un estil que coincideixi amb el to de la història i la imatge del vostre cap.
   • Experimenteu amb diferents estils fins que en trobeu un que us sembli natural. Hi ha diversos estils populars que podeu practicar i adaptar a les vostres necessitats. Aquests són alguns exemples:
     • Estil anime / manga
     • Estil de superheroi americà
     • Galeria d'imatges d'estil
     • Estil negre
     • Estil de figura de pal
     • Estil de diari
   • Els drames solen necessitar un estil visual més elaborat que les comèdies. Hi ha excepcions, per descomptat, com passa amb qualsevol norma.

4. 

   
   
   Trieu un format. No hi ha convencions definides en aquest sentit, però els còmics solen dividir-se en tres categories: tauler únic, tires còmiques i pàgina completa (còmics). Experimenteu amb els diferents formats fins que en trobeu un que s’adapti a la vostra història, personatges i escenari.
   • Una història d’un sol fotograma sol ser comèdia, ja que no depèn de la configuració anterior i depèn molt de les bromes visuals, a més de tenir només una o dues línies de diàleg. Pot ser difícil formar una narració amb marcs únics, de manera que les històries normalment es poden llegir en qualsevol ordre. Les franges polítiques solen tenir una o dues imatges.
   • Una historieta és una seqüència d’imatges. No hi ha una longitud definida, però la majoria tenen de dos a quatre fotogrames. Aquest és el format més popular per a còmics web i històries de diaris, ja que permet una narració, però encara és prou breu per produir-se regularment.
   • Tota una pàgina requereix més esforç que una tira. Teniu més llibertat per manipular els marcs, però necessiteu més contingut. Aquest estil s’utilitza generalment en la creació de còmics o novel·les gràfiques, on s’explica una història més llarga i cohesionada.

Part 2 de 4: Creació de l'esbós

1. 

   
   
   Escriu el guió. La mida i els detalls dependran de l’estil de la història. El guió d’una història amb un sol marc pot tenir només una o dues línies. Independentment, escriviu-lo per jutjar la lectura de la història.
   • Escriviu el guió com una seqüència de fotogrames. Tracteu cada fotograma com una escena independent per controlar el flux de la història.
   • Assegureu-vos que el diàleg no domini el tauler. Els còmics són un mitjà visual, el que significa que les accions i els seus significats implícits seran transmesos per les il·lustracions. No deixeu que el text se solapi.

2. 

   Esbossa els marcs. No us preocupeu per les mides, els detalls ni la qualitat precisos. Creeu miniatures de guió gràfic. Feu-ho mentre escriviu el guió per visualitzar el flux de la història.
   • Centreu-vos en la col·locació dels personatges al tauler, on s’està produint l’acció i com s’ajustaran els diàlegs al dibuix.
   • Un cop dibuixades les miniatures, intenteu canviar-ne l'ordre o fer ajustos per canviar l'impacte de la història.

3. 

   Assegureu-vos que el disseny de les taules tingui sentit. Ha de guiar els ulls del lector amb naturalitat. Recordeu que la lectura començarà d’esquerra a dreta, de dalt a baix, excepte al manga, que es llegeix de dreta a esquerra. Utilitzeu diferents mides i formes per ajudar al lector.

4. 

   Experimenteu amb diferents usos del text. A més dels diàlegs, el text es pot utilitzar de diferents maneres, com ara:
   • Bombolles de pensament.
   • Quadres de narració per ambientar una escena o descriure un aspecte de la història.
   • Onomatopeia per descriure sons.
   • Poden sorgir exclamacions fora de les bafarades per augmentar l’impacte.

5. 

   Analitzeu si tots els marcs són importants. Al cinema, no s’ha de mantenir mai una escena que no importi, i el mateix passa amb els còmics. Si la junta no avança la història o el conflicte, retalleu-la i substituïu-la per alguna cosa que importi.

6. 

   Experimenteu amb l'estructura dels marcs. Molts còmics d’èxit trenquen les convencions pel que fa a les imatges. Si publiqueu pel vostre compte, no dubteu a explorar tantes opcions com vulgueu. Recordeu que les opcions d’estil sempre han de servir per a la història.

Part 3 de 4: Dibuixar la història

1. 

   Creeu els marcs amb una regla sobre paper adequat. Per als marcs que s’inseriran en angles senars o que no s’adaptin al flux general, utilitzeu fulls separats i combineu-ho tot després d’escanejar.
   • Si voleu crear una tira que es publiqui en un diari, la mida estàndard és de 30 cm x 10 cm per a tota la tira amb quatre marcs de 7 cm. Aquestes tires es dibuixen al doble de la mida de la impressió, de manera que la història acabada fa uns 14 cm x 5 cm. Treballar amb la mida plegada facilita el detall dels dibuixos.
   • A còmics web poden ser de la mida que vulgueu, però recordeu la mida mitjana dels monitors dels lectors. Si creeu la tira perquè es pugui llegir amb una resolució de 1024x768, la majoria dels usuaris no tindran cap problema.
     • A molts lectors no els agrada navegar pels costats de la pàgina per llegir un còmic. Tingueu-ho present a l’hora de dibuixar, ja que navegar de dalt a baix és molt més acceptable.

2. 

   Comenceu a omplir les caselles. Dibuixa lleugerament amb el llapis per facilitar els ajustos. Continueu endreçant el dibuix fins que hagueu acabat l'esbós de la tinta final.
   • Tingueu en compte l’espai necessari per als diàlegs. Deixeu espais en blanc per incloure bombolles de discurs i pensament, així com quadres de narració, exclamacions i onomatopeies.

3. 

   Dibuixa les línies finals. Molts artistes cobreixen traços de llapis amb tinta perquè puguin esborrar esbossos després. Preneu-vos el temps per acabar bé els dibuixos.
   • Si escriviu els diàlegs a mà, feu-ho ara. Reviseu el text mentre l’afegiu a la pàgina. És probable que canvieu el contingut a mesura que passeu del guió a la història mateixa.

4. 

   Després d’acabar les línies, escaneja la història. Això us permetrà afegir text digital i utilitzar programari d’edició d’imatges per acolorir els marcs, si ho desitgeu. Això també facilitarà l’edició digital.
   • Escaneja la imatge a 600 DPI (punts per polzada) per mantenir les línies intactes i fermes.
   • Si la pàgina és massa gran per escanejar-la alhora, dividiu el procediment en seccions i combineu els marcs a Photoshop.
   • Quan escanegeu imatges monocromàtiques, trieu l’opció d’escala de grisos, sobretot si feu servir imatges amb molta ombra.

5. 

   Netegeu la imatge. Després d’escanejar els marcs, utilitzeu Photoshop per esborrar qualsevol error o línies de llapis oblidades. També és possible afegir ombres i reforçar les línies, si es desitja.

6. 

   Creeu una font única. Una manera de destacar els vostres còmics és utilitzar un tipus de lletra personalitzat. Hi ha diversos programes per fer-ho a Internet, amb opcions gratuïtes i de pagament. El més popular entre ells és FontCreator.
   • Creeu un tipus de lletra que complementi el to de la història i l’estil visual. També podeu utilitzar diferents tipus de lletra per als personatges, però això pot distreure el lector.

7. 

   Afegiu diàlegs i bafarades a Photoshop. Afegiu una capa per al text i una altra per al globus. Creeu les capes per sobre dels dibuixos.
   • La capa de text ha de ser a la part superior, seguida de la bafarada i el dibuix original, que han de ser a la part inferior.
   • Obriu les opcions de combinació de la capa de bafarades per crear un esquema al final del procés. Seleccioneu l'opció "Contorn" i configureu les opcions següents:
     • Mida: 2 px
     • Posició: Intern
     • Mode de fusió: normal
     • Opacitat: 100%
     • Tipus d'ompliment: color
     • Color negre
   • Inseriu el text de les bafarades a la capa designada. Utilitzeu el tipus de lletra creat o seleccioneu un que coincideixi amb el vostre estil visual. Una font popular és Comic Sans.
   • Seleccioneu la capa de bombolles de diàleg. Utilitzeu l'eina "Selecció el·líptica" per crear una selecció al voltant del text escrit. Col·loqueu el cursor al centre del text, manteniu premuda la tecla "Alt" i arrossegueu el ratolí per crear una bombolla de selecció uniforme al voltant del text.
   • Seleccioneu l'eina "Selecció poligonal", manteniu premuda la tecla "Maj" i feu clic per crear un triangle al final de l'el·lipse.
   • Seleccioneu el blanc com a color de farciment.
   • Premeu "Alt" + "Supr" per omplir la selecció de la capa de globus. El contorn es crearà automàticament i el globus estarà llest.

8. 

   Pinta la història. Això és opcional, ja que moltes històries d’èxit es publiquen en blanc i negre. Hi ha algunes opcions en aquest sentit: podeu pintar directament a la pàgina o digitalment a l'ordinador.
   • Cada vegada hi ha més còmics de colors digitals. Programes com Illustrator i Photoshop fan que avui aquest procés sigui menys tediós.
   • Recordeu que el lector veurà tota la pàgina i els marcs individuals al mateix temps. Intenteu mantenir una paleta de colors consistent per no distreure'ls.
   • Utilitzeu una roda de colors per assegurar-vos que els colors escollits funcionin harmònicament. Una roda de colors és especialment útil amb els milions de colors disponibles en ordinadors moderns.
     • Els colors oposats a la roda són complementaris i tenen un contrast elevat. Utilitzeu-los en petites quantitats per evitar exagerar-los.
     • Els colors anàlegs es troben a prop de la roda de colors. Solen ser molt agradables a la vista.
     • Els colors triàdics són aquells igualment espaiats a la roda. Normalment s’utilitza un com a dominant i els altres dos per obtenir detalls.

Part 4 de 4: Publicació de la història

1. 

   Pengeu la imatge a un servidor i publiqueu els enllaços. Si voleu compartir la història només amb amics i familiars, aquesta és la manera més barata i senzilla. Creeu un compte en un servei com PhotoBucket, ImageShack o imgur i pengeu la creació.
   • Envieu els enllaços a qualsevol persona que vulgui veure'ls o publicar-los a Facebook i Twitter. Cerqueu fòrums entusiastes i publiqueu els vostres enllaços perquè la gent de tot el món vegi la història.

2. 

   Creeu un compte de DeviantArt. Aquest és un dels llocs més populars per publicar art i té tota una secció de dibuixos animats i còmics. Quan publiquen imatges, la gent pot deixar comentaris, cosa que us permet interactuar amb el vostre públic.
   • La interacció amb altres artistes de DeviantArt és una manera d’afegir noves idees i perspectives a les vostres pròpies creacions.

3. 

   Crea el teu propi còmic web. Si creieu que teniu prou contingut per compartir amb el món, creeu la vostra pròpia pàgina. Aquesta és la millor manera de crear públic sense seguir els canals tradicionals de publicació. Necessitareu més temps i dedicació, però els beneficis són enormes.
   • Crea un lloc web preciós. Si la pàgina no és funcional i no coincideix amb l’estil estètic de la vostra història, alienareu els lectors. Consulteu la forma en què les pàgines d’èxit han integrat l’estil de còmic al disseny de llocs web.
   • Contractar un professional per dissenyar el lloc. Això pot ser més barat del que es pensa, sobretot si rep ajuda de dissenyadors novells. Utilitzeu recursos com DeviantArt per trobar persones amb idees semblants que us ajudin.
   • Actualitzeu el contingut amb freqüència perquè la gent pugui continuar llegint. Establiu una programació regular d’actualitzacions perquè els lectors sàpiguen quan tornar a visitar la pàgina sense haver de publicar-la.
   • Interactua amb els lectors. A més d’actualitzar la pàgina, escriviu publicacions al bloc i responeu als comentaris. Això crearà una imatge vostra de creador i establireu vincles amb el públic.

4. 

   Envieu-lo a un sindicat si creieu que el còmic és prou bo per publicar-lo en un diari. Aquests sindicats són grups editorials que venen historietes a tot el món. Reben diverses històries anualment i només en trien algunes. Els sindicats de còmics més grans del món són:
   • Sindicat de creadors
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribuna Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Envieu el material a un editor. Si teniu una historieta completa, penseu en enviar-la als editors tradicionals. La indústria editorial s'ha expandit molt en les darreres dècades i actualment inclou tot tipus de col·leccions i novel·les gràfiques. Estigueu atents, ja que DC i Marvel no accepten enviaments no sol·licitats. Primer haureu de fer el vostre nom en un altre lloc. Alguns dels principals editors són:
   • DC Comics
   • Imatge Còmics
   • Cavall negre
   • A més, hi ha diverses editorials independents que busquen artistes nous.

6. 

   Publicar pel vostre compte. A mesura que apareixen més eines, la facilitat d’autoedició ha augmentat dràsticament en els darrers anys. Funcions com el "CreateSpace" d'Amazon us permeten llistar la vostra història a la botiga i imprimir-ne còpies a la carta. Això suposa una gran part del treball de fabricar i distribuir les espatlles.

Consells

• No us estresseu si la vostra primera història no es veu tan bé com imaginaveu. La pràctica condueix a la perfecció.
• Expliqueu les vostres idees als altres, ja que les opinions externes us poden fer adonar de problemes o presentar idees noves per millorar encara més la història. Sovint ens implicem tant en la creació que no notem coses senzilles.
• Enganxeu-vos al públic. Si comenceu escrivint un conte per a adolescents, no el finalitzeu com a conte infantil i viceversa.
• Comproveu l'ortografia. Teniu un diccionari a la mà o escriviu els diàlegs en un processador de textos per comprovar l’escriptura. No cometeu errors comuns, com canviar "però" per "més". La gramàtica i l'ortografia constitueixen la qualitat de la història, així que no us enganyeu.
• Llegiu les vostres històries preferides per inspirar-vos. Si no sou un artista segur, intenteu imitar els estils dels altres.
• Dibuixa el que és millor. Això és molt més fàcil que desesperar-se per coses que mai no heu intentat dibuixar.
• Si esteu dibuixant una historieta, relaxeu-vos amb el pas del temps. Fins i tot les historietes famoses ho fan, com el de Garfield.
• Planifiqueu abans de començar. Feu uns esbossos i definiu les idees abans de dissenyar la pàgina. Resoleu tants problemes com sigui possible mentre siguin fàcils de solucionar.
• Crea la història intricada o senzilla, al cap i a la fi, tu decideixes!
• Un estil de dibuix ràpid és dibuixar "figures de pal". Podeu utilitzar-les per esbossar idees o en art final, però fer-les úniques i interessants.

Advertiments

• Els altres poden trigar una estona a deixar-se notar, així que no us rendeixin.
• Aneu amb compte de no copiar les idees dels altres. Una cosa és inspirar-se en altres històries, una altra és copiar-la. Sigues creatiu i crea les teves pròpies històries.