Content

• Passos
• Consells
• Advertències
• Materials necessaris

La direcció d’art, responsable de la decoració dels escenaris d’una pel·lícula, és una de les parts fonamentals del cinema. Quan es fa malament, el públic té la impressió que la pel·lícula no tenia un valor de producció elevat; quan es fa correctament, la gent ni tan sols nota la vostra presència. I aquest és precisament l’objectiu: cridar l’atenció de les escenes d’una manera natural, sense molts detalls cridaners.

Passos

Mètode 1 de 3: Planificació d’un escenari

1. 

   Estudieu el guió. Aquesta és la part més important de qualsevol pel·lícula, ja que conté informació sobre la història, els personatges, la trama i tot el que passa a la pantalla. Estudieu-lo de cap a peus per obtenir una millor idea del que ha de ser l’escenari. Atenció a les dades següents:
   • El muntatge: el període en què transcorre la pel·lícula, el lloc geogràfic i l'atmosfera.
   • Objectes de fons essencials: quins objectes s’esmenten en el guió? Quines parts de l’escena fan els personatges té interactuar (televisió, forn, cortina, etc.)?
   • L’humor del guió: és còmic i lleuger? Fosc i seriós? La meitat a la meitat? Això influeix directament en els colors.
   • Quants personatges han d’encaixar a l’espai: si l’escenari és massa gran, els actors estaran fora del focus; si és petit, s’hi amuntegaran. No oblideu tenir en compte aquest problema espacial de manera estilística o simbòlica.
   • L’escenari s’ha de construir des de zero (com una nau espacial) o es pot adaptar i ubicacions que ja existeixen (com una casa)?

2. 

   
   
   Pregunteu al director sobre els plans, temes i objectes que vol incorporar a l'escena. Sobretot, el seu paper és contribuir a la visió del director per a la pel·lícula. Ell pot donar-vos alguna guia o fins i tot donar-vos la llibertat de fer el que vulgueu. Alguns directors, com Wes Anderson (de El Grand Budapest Hotel), tenen mètodes de treball detallats i específics, mentre que d’altres prefereixen que l’entorn sigui natural i senzill. Esbrina sobre:
   • El to, l’estat d’ànim o el tema que vol el director.
   • La paleta de colors que ha de ser coherent. La pel · lícula Àngel Doble, per exemple, utilitza colors primaris contrastats i profunds per distingir caràcters i fons.
   • El pressupost. Quants diners heu d’invertir en objectes i decoració?
   • Objectes i mobles addicionals. Alguna cosa que utilitzaran els personatges i no es troba en el guió?

3. 

   
   
   Prototip de l'escenari. Podeu fer-ho de diverses maneres, però el seu objectiu bàsic és el mateix: mostrar l'escenari al director abans de gastar diners. La manera més habitual és fer un dibuix arquitectònic de cada escena, com aquesta, de la pel·lícula Bona nit i bona sort. Aquest procés requereix temps i pot ser contraproduent per a pel·lícules amb pressupostos més reduïts. També podeu fer el següent:
   • Fer fotos. Creeu un àlbum de fotos d’objectes, llocs i entorns de rodatge que es troben a Internet o a la vida real. Després, parleu amb el director per decidir quins canvis cal fer. Si cal, feu muntatges (encara que siguin aficionats).
   • Feu dibuixos a llapis i paper. Feu cada escenari de dalt a baix, amb tots els mobles, parets, portes i finestres, de manera artística, per descomptat.
   • Utilitzeu altres pel·lícules. Recolliu imatges d'altres pel·lícules que vulgueu copiar i debatreu els canvis que el director vulgui fer per donar al projecte final un personatge únic i original.

4. 

   
   
   Decidiu si voleu construir l’escenari o utilitzar un lloc preparat. Les dues estratègies tenen punts positius i negatius, i podeu combinar-los per al mateix projecte. Aquesta és la decisió més important per als directors d'art i afecta el pressupost i la producció de la pel·lícula. Generalment, el director també té una opinió.
   • Construeix l’escena: d'aquesta manera, teniu un control total sobre la direcció de l'art. En general, només necessita construir una habitació amb tres parets, com un escenari de teatre, i organitzar els objectes i mobles. La tripulació del cinema utilitza l'espai que ocuparia la quarta paret de la vida real. Per molt que aquest mètode ofereixi més llibertat als dissenyadors, és costós i consumeix temps.
   • Rodatge en llocs reals: quan la producció de la pel·lícula s’adapta a un lloc que ja existeix. Aquest mètode és més car i ràpid, però també té parts dolentes. Cal demanar permís i no podeu canviar ni adaptar res per al metratge. A més, tot l’equip (actors i escenògrafs) i equipament (llums i càmeres) han d’adaptar al lloc.

5. 

   No oblideu el pressupost de l'escenari. Tot i que aquesta és la part més avorrida del procés, és essencial per a tots els que treballen a la indústria cinematogràfica, al cap i a la fi, a ningú li agrada que es trenqui al mig de la producció. Feu una cerca a Internet per obtenir els millors preus i penseu en les coses que podeu crear.
   • També esbrineu si heu de pagar per disparar en algun lloc de veritat.

Mètode 2 de 3: Crear l’etapa

1. 

   Comença a buscar llocs per rodar. Agafeu una càmera de qualitat i sortiu a la carretera. Intenta presentar almenys dues o tres opcions per a cada escena de la pel·lícula. Feu fotos des de tots els angles possibles i amb bones condicions d’il·luminació per mostrar al director com és l’espai. Fotografia també els mobles, decoracions o objectes que trobeu interessants. Finalment, anoteu alguns detalls:
   • Les dimensions de l’espai. Sempre que sigui possible, preneu les mesures exactes de l’entorn amb una cinta mètrica per veure si l’equip de filmació s’ajustarà al lloc.
   • La disponibilitat de l'escenari Per exemple, potser podreu gravar en una escola pública durant les vacances, però serà gairebé impossible de gravar durant el període escolar.
   • Quanta energia necessitarà l’escenari. L’equip de producció utilitza molts equips elèctrics.
   • Com és el moviment de persones. Poden estar al voltant o això dificulta el guió?

2. 

   Comenteu quines parts de l’entorn voleu utilitzar. Sovint, els decoradors i els directors d’art han de crear dos o tres murs, com els que hi ha entre dos personatges que parlen. Tanmateix, si el director vol utilitzar una sala sencera per rodar una escena, haureu de triar un espai concret per donar la il·lusió de la realitat.
   • On són els personatges de l’escenari? Pregunteu al director que prengui una decisió abans de començar la producció, de manera que no heu d’improvisar.

3. 

   Penseu en les "línies" de l'entorn quan creeu l'escenari. Les línies donen la il·lusió del moviment, cosa que fa que tot el que passi a l'escenari sigui més dramàtic i interessant. Estan a tot arreu: als sofàs, als pisos, a l’horitzó, etc. - i són diferents de les ratlles Recordeu-ho: l’escenari és un espai tridimensional, però els espectadors el veuen bidimensional (com una fotografia). Pensa com si vas a fer una foto.
   • Com es pot donar la il·lusió de profunditat a l'escena? Quines línies de perspectiva, mobiliari i decoració desviaran l’atenció cap al personatge o objecte més importants de l’escena?

4. 

   Construir, crear o comprar els objectes essencials de l’escenari. Hi ha infinitat de solucions més simples per a la direcció de l'art, però calen temps. Utilitzeu el pressupost per equilibrar la compra d’aquests accessoris amb el control creatiu de la construcció del decorat. Heu d’adaptar-vos a cada escena de la pel·lícula, però sense oblidar alguns elements principals:
   • Quin és essencial un objecte determinat? Si no té una funció important a l'escena, podeu canviar-la per una cosa més econòmica i senzilla, ja que el públic ni s'adonarà.
   • Els cartells poden decorar ambients, però també donen la impressió de baix pressupost. Compra diversos fotogrames econòmics per aconseguir que l'escena sigui més elegant.
   • Compreu o feu una taula gran si teniu pocs diners. Quin és el punt central de l’escena? Com aprofitar al màxim aquest objecte? El 90% dels espectadors s’ho miraran tot el temps, com el sofà on s’assenten els personatges.

5. 

   Recordeu que menys és més. Seguiu aquesta màxima, tret que l'objectiu de l'escena sigui mostrar el caos i la desorganització de tot. No obligueu el públic a parar atenció als elements equivocats, sinó a les accions i personatges. Cada escenari de qualitat és simple i eficaç, i sembla natural i realista, com si existís a la vida real.
   • Molts escenaris semblen extravagants i complexos (en produccions de Hollywood, com ara Els Tenenbaums Excèntrics, El gran Gatsby, Blade Runner: el caçador d'Android etc.), però són excepcions a la regla i es conten amb scripts igualment complexos o fins i tot caòtics. Així es veuen naturals en el món cinematogràfic.

6. 

   Elimineu o poseu els noms de marca El pressupost es fa molt més car quan un producte en escena porta la marca. Probablement no sereu processats per això, però és millor no arriscar-se. Cobriu o traieu tot el que pugueu.
   • Això és degut a que a la marca pot no agradar-ne la manera de fer-lo servir. Per exemple, cap empresa de paper higiènic voldria veure que un assassí fictici fes servir el seu producte per netejar la sang de les víctimes.

7. 

   Il·lumina l'escena amb el camerista. Després de tenir cura de la il·luminació, probablement haureu d’ajustar part de l’escena per eliminar algunes ombres. Aprofiteu la possibilitat d’instal·lar els llums que apareixen a la pel·lícula final, com els fanals de l’escena.
   • El cameraman també és responsable de la posició de la càmera, és a dir, és en aquest moment que tot l’equip ha d’entendre on es troba en cada moment.

Mètode 3 de 3: Construir parets falses per a conjunts originals

1. 

   Construir parets falses per al muntatge de pel·lícules. Aquestes parets són molt comuns en termes de decoració i direcció d'art i constitueixen la base de qualsevol escenari fet a mà. Normalment són d’1,2 x 2,5 m i s’utilitzen per simular habitacions en cases i altres llocs. La part de decoració inclou fusteria i eines, però no és tan difícil. Necessiteu el següent:
   • 1 tauler de fibra d’alta densitat d’1,2 x 2,5 m (o un altre material similar).
   • 5 peces de fusta de 2,5 cm x 7,5 cm x 2,5 m per al "marc" de les parets.
   • 1 xapa de xapa de xapa de 1,2 x 2,5 m per a la base.
   • Colla de fusta i una caixa amb ungles de 4 cm.

2. 

   Col·loca el tauler de fibra d’alta densitat al terra per fer mesures. També poseu la peça de fusta per determinar la mida del marc de la paret (a tots els costats). Aquest marc es troba als extrems de la làmina de fibra, com si formessin part d’un marc.

3. 

   Col·loqueu dues peces de fusta de 7,5 cm x 2,5 m al costat més llarg del tauler de fibra. Cadascuna ha d’encaixar perfectament en aquell costat més llarg. Mireu si és així i si el costat més prim (2,5 cm) també toca la fibra.

4. 

   Mesureu la distància entre les dues peces de fusta més llargues. La punta més petita ha d’introduir les peces més grans; per tant, haureu de tallar una de les peces per la meitat. Si la fusta té 2,5 cm de gruix, talleu els costats més curts per 115 cm, ja que el material fa 1,2 m d'ample, menys 2,5 cm (l'amplada de les capes més llargues). Tot i així, preneu totes les mesures abans de tallar.

5. 

   Disposeu dos trossos tallats a la part superior i inferior de la làmina de fibra. S’ha d’emmarcar tota la vora exterior de la fusta, amb els costats més petits enganxats als més grans.
   • Talleu un tercer tros en aquestes mateixes mesures per col·locar-lo al mig. L'estructura completa semblarà una finestra quan hagi acabat.

6. 

   Utilitzeu claus de 4 cm per clavar les parts de les parets. Només cal colpejar les ungles a cada part. Seguireu treballant en les peces; per tant, aquestes sis ungles (dues per a cada horitzontal) han d’estar bé.

7. 

   Apliqueu cola de fusta a tota l’estructura i apliqueu la força al tauler de fibres al damunt. No cal que utilitzeu tanta cola, ja que també heu instal·lat claus. Demaneu a un amic que us ajudi a alinear els extrems de les peces.

8. 

   Colpeu les ungles per unir el tauler de fibra i el marc. Comenceu amb les quatre cantonades i, a continuació, instal·leu el màxim de claus possibles a la placa per fixar-lo al bastidor.

9. 

   Poseu la darrera peça de 7,5 cm x 2,5 m a la part posterior i al mig del marc. Col·loca la peça a terra, de manera que el costat ample quedi al centre de l’estructura; a continuació, utilitzeu el trepant per foradar forats pilot a tots els materials. Assegureu-los amb llargs cargols de fusta. Al final, tindreu una peça llarga a la part posterior del marc, gairebé com un palet.
   • Instal·leu els cargols a cada part horitzontal de la fusta per assegurar tota l’estructura.

10. 

    Talleu la fusta contraplacada per la meitat en diagonal. Aquesta peça serà el suport de l'estructura del paisatge, com si es tractés d'un marc gegant.

11. 

    Feu un tall de 30 cm al mig de la hipotenusa de contraplacat. La hipotenusa és el costat més llarg del triangle.Feu un tall rodó al mig d’aquest costat, d’uns 30 centímetres. En ell penjaràs una bossa de sorra o un altre pes per suportar l'estructura.

12. 

    Utilitzeu la broca per unir la fusta contraplacada i l'estructura anterior. Col·loca el contraxapat a cada costat del tauler de fusta que es troba al centre de l’estructura. Recordeu que el vostre objectiu és utilitzar el contraplacat com a part posterior d’un marc (perquè tot s’aguanti). Fora més forats pilot als materials i instal·la 6-8 cargols de fusta ben espaiats.
    • També podeu aplicar cola de fusta a la vora del tauler abans d’instal·lar els cargols.

13. 

    Utilitzeu la part llisa de l’estructura per fer i decorar les parets. Tindràs molta feina, des de pintar les parets i posicionar els mobles i els llums, però aquesta és la millor manera de tenir el control del muntatge de la pel·lícula.

Consells

• Especifiqueu on es troba cada objecte i mobiliari en escena abans de construir-ho tot.
• En comprar coses de l'escena, compara preus a diferents llocs per trobar les millors opcions i estalviar diners.
• Podeu fer suggeriments al director sobre alguns canvis en l'escenari, fins i tot que milloren la pel·lícula.
• Podeu gastar una mica més en objectes de qualitat i tallar allò que no és essencial.

Advertències

• Sempre porti guants i ulleres de seguretat quan manegis martells, claus, broques i similars.

Materials necessaris

• Guió de pel·lícula.
• Apunts i orientació del director.
• Pressupost.
• Materials de construcció.
• Materials de decoració.
• Quadern o llibreta.
• Llibre d’esbossos.
• Instruments per dibuixar (llapis, bolígraf, llapis, goma d'esmolar, afiladora, etc.).
• Càmera fotogràfica.