Content

• Passos
• Consells

Heu de fer un vídeo per a una de les vostres classes o voleu ser actor? Esteu protagonitzant una obra de teatre a l'escola que es rodarà? Esteu gravant un vídeo per a YouTube? Llegiu aquesta guia per saber com actuar amb o sense càmera de fotos.

Passos

Part 1 de 4: Identificació dels trets de caràcter

1. 

   Creeu un historial per al personatge. Molts actors sovint creen un secret sobre el personatge que només ells coneixen i que motiva les seves accions i decisions. Aquesta és una bona tècnica i val la pena provar-la. A més del secret guardat sota clau i clau, conegui el teu personatge tan bé com a tu mateix. Fes-ho real, la gent ens agrada i no només un altre personatge que aviat serà oblidat.
   • Què fa el personatge en el seu temps lliure? Com reacciona davant de determinades situacions? Qui són els teus amics? Què et fa feliç? Com seria el seu diàleg amb ell mateix? Quina visió global té? Quin és el teu color preferit? I el plat preferit? On viu?
   • Si el personatge es basa en una persona real, investiga tot el que puguis sobre ell. De totes maneres, cada personatge demana una investigació sobre l’època i el lloc on va viure i els fets històrics que van marcar aquest període.

2. 

   
   
   Sempre pregunta’t per què. Coneixent les motivacions del personatge, fareu que tot caigui al seu lloc. Analitzeu la composició del personatge en general, però, al mateix temps, intenteu trobar una motivació per a les seves actituds escena per escena. Aquesta motivació impregnarà tota la trama i les interaccions amb els altres personatges? Si és així, quina és aquesta força que guia les seves accions?
   • La motivació sol aparèixer en el guió. En cas contrari, el vostre director us ho hauria d’aclarir, a més d’explicar el concepte que hi ha al darrere. Preneu la primera escena i analitzeu què voleu i com hi arribareu. Acabaràs fent dos camins: una cosa tan senzilla com "l'acceptació" o "una sensació de benestar i seguretat", seguida de "fer que el meu enemic / company / amic / amic romàntic faci una determinada acció". Un cop tingueu en compte aquest concepte clar, només deixeu que les vostres emocions flueixin fins arribar a on voleu anar.

3. 

   
   
   Estudieu les vostres línies. Per estar segur quan actua, cal centrar-se en el seu personatge i conèixer les línies de cor i saltar. Quan estàs nerviós, és fàcil oblidar o confondre les línies. Per evitar fer lleig a l’escenari o davant de les càmeres, estudia les teves línies fins al punt que les puguis recitar fins i tot dormint.
   • Llegiu les vostres línies cada nit. Un cop hàgiu aconseguit decorar-los, intenteu recitar-los a vosaltres mateixos sense mirar ni el guió.
   • Demaneu a amics o familiars que us ajudin a practicar les vostres línies. És una manera de memoritzar tant les paraules com el context i el moment adequat per dir-les.
     • I l’avantatge és que, si el teu company d’escena oblida les línies, podràs ocultar l’error!
   • Practiqueu les línies com voleu fer a l'escenari o davant de les càmeres. Proveu diferents maneres de dir el mateix per observar l'efecte que el discurs tindria en el públic i que seria el més autèntic i creïble.

4. 

   
   
   Feu notes al guió. Tot i haver d’esborrar-ho tot després, prendre notes us pot ajudar molt. Si cal, desenvolupi abreviacions i codis que només entenguis.
   • Observeu cap a on van les pauses o entonacions de les línies. Són tan importants com les paraules. Recordar exactament quan cal fer una pausa o canviar l’entonació de la veu és fonamental per a un rendiment convincent.
   • Anota també les emocions que impregnen les línies. Per exemple, podeu trobar quatre motivacions diferents en un paràgraf. Podeu començar amb furor, fer ràbia i després intentar compondre-vos. Anoteu totes les emocions a la part superior de les frases adequades per ajudar-vos a actuar les línies de la millor manera possible.
   • Anoteu les vostres reaccions. Per això, caldrà prendre notes també sobre els discursos dels altres actors. Imagineu com sentiria sentir aquest discurs. Què us passa al cap quan veieu què us passa al vostre voltant? Quan trobeu les respostes, anoteu-les.
   • Especifiqueu el volum i l'entonació de la veu a les línies. Hi pot haver una o dues línies que s’han de dir molt més fortes que les altres, o una o més paraules clau que requereixen protagonisme. Penseu en les vostres línies com a música, inclosos crescendos, decrescendos, pronunciacions i accents.

Part 2 de 4: Treball amb moviment i veu

1. 

   Aprendre a relaxar-se. Respirar profundament.Hi ha qui diu que contractar tots els músculs del cos durant uns segons i relaxar-los després ajuda molt. Una altra tècnica és aspirar durant 4 segons i exhalar al mateix temps. Aquest exercici de respiració ajudarà a calmar-lo.

2. 

   Tenir consciència corporal. Hi ha classes i tècniques específiques per al moviment dels actors. I no serveix per res. Ajuden a l’actor a utilitzar millor el seu “territori” i a tenir domini sobre l’escenari. Quan no actuen, no treballes només amb la teva veu i la teva cara. Has de donar-te literalment cos i ànima.
   • No dubteu a inventar formes per al personatge. És una mica estrany a causa de les seves ferides de guerra? Sempre juga com els cabells? Té un tramp nerviós a la cama? Està picant-se les ungles tot el temps? Surt una mica del guió! Improvisar, inventar, utilitzar la creativitat! Intenta imaginar com actuaria el teu personatge a la vida real. Imagineu com es comportaria a la sala d’espera d’un metge. Què faria si l’haguessin atrapat una càmera oculta?

3. 

   Saber projectar la teva veu. Heu de parlar una mica més fort del que faríeu normalment perquè el públic pugui escoltar-vos fort i clar, o la càmera ho pugui capturar tot. No hi ha res més molest que veure algú parlant i només agafar una de les tres paraules.
   • Simplement, no cal exagerar i parlar com un polític que crida al podi: l’objectiu és entonar bé la veu i pronunciar les paraules amb claredat. Eviteu la vergonya de murmurar o parlar com si el públic estigui al vostre costat.
   • Si esteu en una obra de teatre, recordeu que les persones assegudes a les files posteriors us podran sentir. Cal mantenir-se amb la postura correcta, projectar la veu i mantenir el cos de forma discreta davant l’audiència.
   • Eviteu parlar massa ràpidament. Res pitjor que un actor que embolica les línies.

4. 

   Pronuncia bé les paraules. Parla amb claredat, especialment el final de les paraules, que tendeix a “menjar” o a perdre’s acústicament.
   • Concentra’t en pronunciar totes les consonants presents a les línies. D’aquesta manera, acabes alentint el discurs i, alhora, és més fàcil que l’audiència entengui les teves paraules.
   • Només heu d’anar amb compte de no excedir-lo en pronunciar les paraules per evitar que apareguin artificials (com si féssiu un vídeo didàctic per a nens, per exemple). Un altre dels riscos quan es fa pesat en l’enunciació és que el rendiment sigui massa carregat, gairebé canastrone. Si no esteu segur si esteu exagerant o no, pregunteu al director i als seus companys.

5. 

   Parlar amb els manierismes del personatge. Tot i que no té accent, hi ha altres aspectes a tenir en compte que potser no figuren en el guió. Tenir en compte l’edat, la raça, l’estat social, les creences i els ingressos del personatge.
   • Un crític de teatre va comentar que una determinada actriu va acabar fent malbé una obra, ja que vivia una muntanya molt senzilla i humil que vivia al país (sense accés a la televisió, vivint del país a casa i de casa al país), i va llançar "Ningú no s'ho mereix!" De vegades. Analitza acuradament les teves línies i utilitza el sentit comú per valorar què és creïble quan surt de la boca del personatge.

Part 3 de 4: Acció

1. 

   Dóna vida i emoció al personatge. Sembla innecessari fer aquest record, però gràcies a infinitat d’actors sense que el mínim talent aparegués en papers destacats a la televisió i al cinema, aquest manament deixa de ser tan evident. La vostra feina com a actor consisteix en fer veure i comprendre el públic que sent, ja sigui a l’escenari o davant de les càmeres. Utilitzeu les vostres pròpies emocions per ajustar-les al personatge. A partir d’ara, vosaltres dos sou un.
   • Trobeu un sentiment que coincideixi amb el que sentiria el vostre personatge en una situació determinada. La mare del personatge acaba de morir? Intenta recordar quan vas perdre la teva mascota més estimada des de la infància. Vas passar dies plorant, no? Feu servir aquesta memòria. Pot semblar una tonteria comparar la pèrdua d’un cadell amb la pèrdua de la mare, però el públic només veurà el resultat final: dolor, patiment, llàgrimes interminables. Realment creurà que és a causa del dolor de la pèrdua de la seva mare i ni tan sols s’imaginarà què pensava arribar a aquesta dramatització.
   • Apreneu a manipular el to de la vostra veu. Si el personatge està ferit, la seva veu ha de sonar més dura i menys controlada de l'habitual. I si està nerviós o eufòric, la seva veu hauria de ser més forta.
   • Utilitza els gestos i el llenguatge corporal per transmetre emocions. No hi esteu amb els braços tirats als costats. Si el personatge està furiós, agita les mans i toca els peus a terra. Si estàs trist, inclina't i baixa el cap una mica. És a dir, feu que el vostre cos reaccioni lògicament segons la sensació que heu treballat.

2. 

   Aprendre a dissimular gafes. Mai, no deixeu mai que us equivoqueu. No feu saber al públic. Si no doneu una bandera, ningú no us donarà compte que heu perdut l’entonació o que heu canviat una paraula o una altra.
   • Si balles o puges a l'escenari, no deixis la cara cap avall. A la vida d’un actor, és fonamental demostrar la confiança en si mateix. Manteniu el somriure a la cara i a la cara d'algú que sap molt bé el que esteu fent.
   • Si et confonguessis amb una línia o l’altra, l’única gent que notarà són els teus companys de repartiment. Trobeu una manera de passar a la següent escena. Si el vostre soci escènic és professional com tu, no serà cap problema.

3. 

   Viu el moment plenament. Des del segon que pugeu a l'escenari, deixeu tots els vostres problemes personals, financers o cansament. Ara existeixes per donar vida a una història i un personatge.
   • Si teniu problemes greus a la vostra vida personal, convertiu l’etapa en un punt de sortida. L’art d’actuar ha de ser el vostre lloc feliç i no hauria de ser un factor a afegir a la vostra llista de problemes i obligacions. Aprofiteu el temps per convertir-vos en una altra persona i submergir-vos en una altra vida en un món diferent. Deixa de pensar en problemes i centra l’acció en l’escenari. El públic notarà si tens el cap ple de coses que no siguin escenificacions.

4. 

   No deixis el personatge. Si tot funciona malament, recordeu continuar actuant com a personatge en lloc de tornar a ser vosaltres mateixos. Resisteix la temptació de riure’s de les bromes que fan algunes persones divertides del públic. S'adhereixen al paper, passi el que hi ha al vostre voltant.
   • Si passa alguna cosa inesperada, quedeu-vos amb el personatge i reaccioneu de la manera que creieu que ho faria.

5. 

   Mantenir una actitud positiva. No deixeu que la por de no agradar us posi fi a la vostra concentració. Generalment, si gaudeix de l’escena i la viu intensament, l’audiència l’acaba embarcant juntament amb tu.
   • Saber portar la crítica al costat constructiu. Si el director et demana que facis una cosa diferent de la que estàs fent, no ho prenguis personalment. En canvi, tingueu la maduresa per adonar-vos de la possibilitat de millorar el vostre rendiment.
   • El teu rendiment és millor i més natural quan realment gaudeixes del moment en lloc d’estar preocupat. Mantenint una actitud positiva i relaxant-vos, podreu donar-vos cos i ànima al personatge.

6. 

   Allibera les teves inhibicions. Practiqueu exercicis de relaxació i submergiu-vos en el personatge sense preocupar-vos del que pensin els altres de vosaltres. Recorda: no ets un actor que estigui nerviós; fas el que fas per passió per la feina.
   • Mireu-vos del mirall i digueu-vos: “Ara sóc una altra persona. Tot el que jo ja no existia en aquell moment. Ara sóc ." Com que ja no sou la mateixa persona, no us heu de preocupar del que pensen els altres de vosaltres. Recordeu que a l'escenari, el públic només veu el vostre personatge, no qui sou a la vida real.

7. 

   Sabeu quan és el vostre torn per entrar a escena. Tingueu en compte que si oblideu el moment adequat per fer-ho, els vostres companys d’escena us escolliran. Per no parlar del sentiment de culpa que tindreu. Per evitar aquest problema, fins i tot abans de l’hora, estigueu a punt a prop de l’escenari i ja encarneu el personatge, amb tots els accessoris necessaris a mà.
   • Vés al bany abans que sigui hora d’entrar en escena. Alguna vegada has pensat en deixar-los caure a tothom perquè feies pipí o fent un refrigeri?
   • Escolteu amb atenció quan arribi el vostre moment. Fins i tot si ja teniu la sabilitat de saber quan és el moment d’entrar en escena, presteu atenció al que passa a l’escena anterior. En aquests minuts abans d’entrar a l’escenari, eviteu distreure’s o parlar.
   • Per descomptat, hi ha emergències. I, per a situacions d’emergència per a que un actor deixi d’arribar a escena en el moment adequat, comprendre: Mort o problemes de salut que impedeixen realment la realització del paper. Un bon actor ha de ser, en primer lloc, un bon professional.

8. 

   Conegueu el vostre "lloc al sol" a l'escenari. Per ser més directe, busqueu la “làmpada correcta” i quedeu-la sota. Així ho podeu veure bé.
   • Quan parleu, dirigiu-vos discretament al públic. L’objectiu és fer que l’audiència et vegi i l’escolti amb claredat i sembli que realment està tenint una conversa (i que no s’encarrega del cos).
   • Si esteu de cinema, eviteu mirar directament la càmera a menys que el director us demani que ho feu. En lloc de mirar la càmera, intenteu centrar-vos en parlar i interactuar amb els vostres companys d'escena.

Part 4 de 4: Treball en equip

1. 

   Escolta el director. Té una visió general de la història i sap què fa. Respecteu les seves crítiques i suggeriments. Si vol que facis alguna cosa i entenguis la motivació per a l’acció, només cal que vagi endavant.
   • Seguiu les directrius de la fase i incorporeu-les als assajos. Però si no enteneu per què el director demana alguna cosa, demaneu-ho! No heu de saltar d’un extrem de l’etapa a l’altre sense saber per què. Al director li encantarà el fet que realment vulgui entendre el personatge.
   • Demaneu que esborreu els vostres dubtes sobre els motius de l’acció d’una determinada acció. Si no esteu segurs de com reaccionaria el vostre personatge davant d’una determinada circumstància o de com dir una línia específica, no tingueu por de demanar ajuda al director. Normalment té clar el que hauria de ser l'escena.

2. 

   No juguis l'estrella. Eviteu veure-vos com el centre de l’univers i de l’obra de teatre o pel·lícula. Tota la producció i el resultat final depenen del treball en equip. Al cap i a la fi, què faríeu sense els altres actors, conjunts, tècnics i disfresses? Resposta: Nua en un escenari mal il·luminat.
   • I, si teniu el paper principal en una producció, no us penseu que, per això, és el paper més difícil. Preneu-lo amb calma en el vostre ego. Intenteu gestionar tot l’equip o treballar amb el so i la il·luminació alhora durant tota la producció. T’has parat mai a pensar què passaria si la gent que t’odiava? Com a mínim, la seva arma no sonaria quan disparava. Vau aconseguir l’esperit de la cosa? Per tant, tracta de ser agradable per a tots: l'equip pot millorar el teu talent o destruir el teu treball. En equip, oblideu la paraula "jo" i penseu sempre en termes de "nosaltres".

3. 

   Saber actuar i actuar. És inútil dir les línies d’una manera espectacular si no esteu atents al que diu la vostra parella. És possible que hagi canviat el to d’una escena i que la fes més intensa i enutgera: l’has d’acompanyar, com si ballessis amb ell.
   • Llegiu les línies amb els vostres companys i feu pràctiques. Tot i que coneixeu el vostre de cor i salteu, heu de practicar-los en equip per fer que l’escena es vegi bé. Divertiu-vos en assajos! Intenteu, atreveu-vos, creeu!

4. 

   Utilitzeu el públic al vostre avantatge. Depenent de la peça, fins i tot podeu interactuar amb aquesta. Encara que el guió no us doni aquesta llibertat, no us oblideu que hi és, i és fantàstic. Gaudeix de l’energia positiva de les persones. No hi ha res com sentir i intercanviar energia positiva amb el públic.
   • Quan el públic riu o aplaudeix, doneu-li un descans perquè puguin mostrar quant els agrada l'escena o el discurs. Deixeu baixar el riure o les palmes abans de continuar. Amb el temps i la pràctica, obtindreu el moment adequat per fer una pausa ràpida i quan reprendre l’acció.

5. 

   Aprendre a ser amable i humil. Reconèixer el treball de la resta de l’equip. Ho van intentar tan fort com tu!
   • Desitja-li als teus companys molta sort i lloa'ls quan destaquen en una escena.
   • Agraïr a l'equip el seu esforç. Per exemple, si el maquillista és molt bo, digues alguna cosa així com: “M'encanta la teva feina. Ningú m'hauria fet semblar més com el personatge! ”.

Consells

• No oblideu mantenir la respiració constant quan esteu en escena. Això facilita la relaxació i l’actuació, a més de dir les línies amb més claredat.
• Estudieu els actors que admireu. Mira els seus vídeos i escolta els seus consells. Anoteu-ho tot i proveu d’utilitzar-los a l’assaig.
• Si no recordeu una línia o dues, improviseu. Què diria el teu personatge en aquell moment en aquesta mateixa situació? De vegades, aquest truc funciona. Digues alguna cosa que tingui a veure amb l’escena i la situació. És millor intentar improvisar que quedar com un post sense saber què dir.
• Escalfeu-vos abans d’intentar projectar la veu. Feu exercicis de respiració senzills per ajudar-vos a escalfar la gola i moure el vostre cos per agitar el nerviosisme abans de sortir a l’escenari.
• Per ajudar a compondre un personatge, observeu les persones que l’envolten. Observeu-les al carrer o a les places públiques. Fixeu-vos en els vostres aspectes i maneres i aprofiteu el que podeu incloure en la composició del personatge.
• Recordeu un moment definitiu de la vostra pròpia vida per aportar emoció al personatge. Per exemple, si és devastat, intenteu recordar com se sentia perdre algú molt estimat.
• Si teniu por de pujar a l'escenari, primer heu de practicar molt davant de la vostra família.
• Demaneu l'opinió sincera dels altres sobre la vostra actuació. I hi ha directors que donen lliçons particulars perquè l'actor pugui millorar.
• Relaxeu-vos i no pogueu passar si alguna cosa va malament; recordeu que imprevistos poden passar desapercebuts si sabeu com incorporar-los a l'escena.